伦敦时装学院，不只设计时装？,下面一起来看看本站小编艺术留学之窗给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
在之前的文章中，我们曾介绍到在伦艺有超过2000名学生学习时尚相关的专业，其中绝大多数都在伦敦时装学院 LCF 。
虽然 LCF 的热度和名气要比隔壁中央圣马丁稍微逊色一些，但 LCF 在时尚领域研究的深入和细化程度，却是世所罕见的。
根据统计，LCF 共有32个时尚相关的专业方向，大多数都同时开设了本科和研究生阶段的授课。
这些专业中，既有常见的男装设计、女装设计，也有不少 LCF 独有的罕见专业，今天我们就来一起了解一下！
化妆品科学
是的你没看错，LCF 绝对不是一所简单的服装学院，它开设的专业涉猎时尚相关的各个领域。
一般情况下，化妆品科学都是化学或药学专业下的一个研究方向；
全英国将化妆品科学单独列为专业的院校只有三所：利物浦约翰摩尔斯大学、桑德兰大学，以及伦艺-LCF学院。
这其中，同时开设本科和硕士阶段课程的，只有 LCF 。
与 LCF 绝大多数专业不同，化妆品科学授予MSc理学学位，课程为本硕连读，学制4-5年。
该专业会为学生提供与化妆品相关的不同领域的知识，不仅涉及化妆品的制造技术，还包括产品的配方、营销与商业推广。
也正因如此，此课程被英国美妆与香水协会评为“能够直接向化妆品产业输出对口人才”的专业。
一般情况下，LCF 化妆品科学的学习分为四年：
第一年的课程包括化妆品科学导论、应用化学、应用生物学、胶体学、配方科学；另有一个名为“ Lives”的学习单元，将会教授有关化妆品与环境可持续发展、社会责任相关的内容；
第一年的课程相对来说更为基础，也更学术；到了第二年，课程就一下子变得具体起来，
比如彩妆与皮肤保养、产品测试、产品安全、产品包装与稳定性、美发产品、香水学等；
在第二年学习结束后，学生可以自由选择是否再用一年的时间到企业中实习，更好地理解不同化妆品产品线的构思与生产过程；
前两年的课程更多的是聚焦于产品的开发与生产，第三年则会更多地关注产品的推广，主要课程包括：
生产配方管理、产品分销运营、营销策略、产品说明书、化妆品产品项目开发等。
第四年，也就是研究生阶段的学习，主要围绕学生自选的项目范围进行项目的构思与实操而展开，是在本科三年学习的基础上加入自己的创新。
伦艺 LCF 的化妆品科学专业可以说是全球唯一一个真正聚焦于化妆品产品本身，将产学研相结合的专业，文凭含金量极高；
另外，由于该专业授予MSc理学学位，因此没有要求提交作品集，但对学生的学术背景还是提出了不少的要求。
3D效果时装设计
在时尚秀场以及电影电视表演中，经常会出现具有3D立体效果的服装设计。这些服装大多都是为了表现演出或影片中某种特殊元素而设计的，与我们常见的服装设计大不相同。
在 LCF ，此类服装的设计被单独列为一个专业——3D效果时装设计。
该专业聚焦于戏剧、电影、音乐、电视、秀场等特殊场景中的服装设计，培养的人才也都不仅能在时尚领域发光发热，更能拿到影视圈的入场券。
目前，3D效果时装设计仅开设本科阶段课程，90周的学习内容共分三年进行：
第一年，学生将首先学习有关演出服饰设计的基本理论，以及如何从3D的角度对服装的版型加以改造，除此之外还有时装文化与历史、设计与生产、可持续服装设计等课程；
第二年的课程更多聚焦于如何将数字技术与时装设计相结合，主要课程包括3D设计创新、时装批判、工业项目实践、工业环境实践、跨学科实验服装等；
第三年的课程更多的是将创新服饰与学生的个人风格结合起来，创造出属于自己的个人新项目。
虽然是本科课程，但 LCF 针对该专业却提出了详细的要求。除了与研究生相同的语言要求，和一系列个人背景要求外，该专业还需要提交高质量的作品集。
根据官网信息，申请该专业的作品集需要表现出申请者对表演艺术服装设计浓厚的兴趣国外服装设计学院，以及创意能力、问题解决能力、根据要求优化项目的能力。
时尚插画设计
时尚设计和插画设计都是传统的留学专业，但当这两个专业结合到一起，会有怎样的成就呢？
不知道你有没有注意过，其实在很多时尚杂志、时尚大牌的宣传海报与宣传片里，都有越来越多插画设计的痕迹。
随着时尚产品消费主体的年轻化，个性化的时尚风格与表达越发被推崇，而插画则是充分表达个性，又不失前卫性和潮流感的关键媒介。
因此国外服装设计学院，近年来时尚大厂也开始将插画作为宣传手段，其中有不少品牌更是将插画直接作为一种时尚元素，融入到自家的产品当中。
LCF 开设的时尚插画设计专业便专注于培养能够同时兼顾时尚与插画两个学科内容的跨界人才：
学生不仅会学习到手绘技巧、计算机辅助设计、摄影、插画动画、动态影像、跨媒体叙事等插画设计相关课程；
又可以从时尚发展史开始深入了解时尚文化，提升时尚品味，并学习如何通过插画的形式表达对时尚的看法与评价。
国外服装设计怎么学(国外服装设计学院有哪些学校)2美国服装设计留学优势
美国作为世界四大时装周所在地之一，服装设计的风格具有强烈的实用主义特色以及商业化内容，再加上以 Scott、 Abloh、Marc Jacob、Tom Ford为首的美国设计师光环，使美国的服装设计在全球都有极高的认可度，就业竞争力也超强。
Kerby Jean-、 Abloh Carly 、Maria
美国服装设计的商业创新和先进的工艺技术仍是当下全球前沿水平。换句话说，技术上的优势和对全球时尚的兼收并蓄，使得美国服装设计院校各具特色且各有所长。
美国艺术设计类院校对于作品集的要求相对会更加精简，无需繁复的细节，更看重作品集的形式以及多样化，对商业可行性和工艺技巧的要求更高。但这只是一个笼统的方向，不同院校的风格和要求不一样，BA和MA的作品集审核倾向也不一样，更需要同学们在深入了解之后，做出针对性的准备。
就业优势
因为服装行业在我国起步较晚，还存在着很大的空白，所以对能原创的服装设计师、制版师等需求很大。而且美国院校的学生有机会在顶尖的时尚工作室实习，有机会与行业领导人在相关的客座演讲及行业活动中建立有价值的联系网络。
学员参与项目
美国服装设计院校推荐
帕森斯设计学院
of at The New
帕森斯设计学院不仅是全美国最著名的设计学院，乃至全球的艺术领域也享有盛誉，的风格在于教学与商业结合紧密，聚焦于商业性与创意性的极致平衡。
普瑞特艺术学院
Pratt
美国三大艺术设计学院之一，Pratt的时尚教育注重跨学科艺术，与插画，摄影，电影，视觉等方面紧密结合。导师由来自全行业的专业从业者组成，其中包括顶级设计师，历史学家，策展人和手工艺者等等。
芝加哥艺术学院
of Art of
芝加哥艺术学院提供了一个非传统的时装设计学位，学生也可以学习时尚媒体研究或材料研究。该学院的毕业生包括 Ames, ,和Maria Pinto。
美国设计院校的教学理念侧重点与国内有所差异，国内教育普遍注重理论艺术方向，而美国的设计则更偏重学生的创新能力，实践能力，设计风格也更加的偏向商业化。
国外服装设计怎么学(国外服装设计学院有哪些学校)3
近几年，在亚洲著名的服装设计师多集中在日本，日本以它特有的风格走在世界前端，在国际的舞台上收到好评如潮，因此服装设计专业在几年的时间里快速发展成为日本最热门的专业之一。
日本时装品牌三宅一生
日本所开设的服装设计专业基本上涵盖了整个艺术院校领域，甚至还有用来培养专门一种技术而设立的学校，偏重点在于技术类的应用，得到的学位为"专门士"。与动漫专业相近的是，服装设计师更注重自身独特的审美观以及非凡的艺术洞察力以及创造力。
三宅一生时装秀
日本的服装专业整体在于塑造学生的综合能力，在日本的专门学校学习服装，分为时装设计专业、时装结构设计专业、时装商务专业、和服专业、纺织专业、编织设计专业。
就业优势
在日本的服装公司里，频频出现来自中国的就职者。但是这些中国职员也多是从事生产管理等领域的工作，能够真正进入服装设计领域的中国人设计师则是凤毛麟角，人们对穿着的要求也越来越来趋向于个性化，从而也带动了服装业的发展。由此看来，服装设计专业存在着无限的就业潜力。
日本服装设计院校推荐
日本文化服装学院
Bunka
国际知名日本设计师均出自文化服装学院，学院特别重视天生的资质，培养其原创性，拓展其视野以达到国际观。学院教师的工作重点就是为了在实际上达成目的，积极地开发通用于全世界的教学课程，并且向学生提供种种的机会。
多摩美术大学Tama Art
多摩美术大学是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。
通过以上罗列的五个国家，不难发现各国服装设计教育侧重点各有千秋，风格迥异。美国看重商业视野、英国院校注重创意和个性、法国则看着技艺、意大利在成衣定制上有所要求、日本需要极为丰富的想象力。
由于文化背景、社会因素、市场等原因产生的差异，就需要同学们结合自身去谨慎择校，选择海外就读本身也是一次不小的考验。因此建议服装设计留学生们从申请开始，就要学会自主学习，主动思考，从生活经历中挖掘灵感，大胆创作出优秀的服装设计作品并培养自己的设计风格！
