吴作人:中国美术界的领军人物,为水墨画开拓新风貌的杰出美术家

留学方案2024-10-21 19:02:26佚名

他是继徐悲鸿之后中国艺术界的又一位领军人物。在他60多年的艺术生涯中,他深深植根于中华优秀文化传统的沃土。以“我变规律,艺术即生活”的艺术理念,遵循“师法自然,工法自然”的创作路径,继承和发扬传统,开辟了“中国水墨”的新风格。画”,从理论和实践上都做出了重大贡献,是我国当代艺术史上一代杰出的艺术家和艺术教育家

吴作人

(1908年11月3日—1997年4月9日),男,安徽省宣城泾县人,江苏苏州人。擅长油画、国画。曾任中央美术学院教务长、副院长、院长,中国美术家协会主席。当选第一至六届全国人民代表大会代表贝语网校,第六届全国人民代表大会常务委员会委员,第七届全国政协常委,全国政协常委。民盟中央委员会委员、文化委员会主任。 1984年,法国政府文化部授予他“最高艺术与文学勋章”,1985年,他被授予比利时国王皇冠级荣誉勋章。

1.历史的选择

80年前,吴作人,一个热血青年,走上了艺术之路。那是一个动荡的时代,是中国社会、中国文化面临巨大变革的时期。 “五四”新文化运动声势浩大、迅速,深刻有力地冲击着封建文化的传统格局,引起深刻的社会反响,引发了一系列重大文化问题的争论。每个画家都必须做出历史的选择。在这样的历史条件下,吴先生像许多以前的画家一样,主动选择了西方现实主义艺术传统。这是历史的选择。

1927年至1930年初,吴作人就读于上海艺术学院、南国艺术专科学校美术系、南京中央大学艺术系。师从徐悲鸿先生,学习素描、油画。除了艺术之外,他还参加了南方维新运动。

2. 西欧留学

1930年赴欧洲留学。他先进入巴黎高等美术学院,后进入比利时布鲁塞尔皇家美术学院院长白思添的工作室。在西欧游学期间,他更加深刻地认识到东西方艺术是两种不同的艺术体系,有着不同的审美追求。因此,他并没有在西方艺术的殿堂前迷失自我,盲目拜倒。

入学第二年,他在学院夏季油画比赛中获得金奖和桂冠。他勤奋学习,掌握了熟练的专业技能,创作了相当多的油画作品,表现出了非凡的艺术天赋。白思田院长称赞他“既不是弗拉曼派画家,也不是中国传统主义者,而是一位充满个性的作家”。

1935年,吴作人回国,任教于中央大学艺术系。

3、西北之旅

吴作人的人生经历、战争岁月的艰辛、个人生活的不幸与坎坷,都无形中为其艺术品质的深刻内涵奠定了情感基础。 20世纪40年代的西北之行成为他艺术生涯中一个非常重要的转折点。

1943年至1944年赴陕西、甘肃、青海地区写生、临摹敦煌壁画。

对敦煌艺术的学习、临摹、欣赏,不仅极大地开阔了他对中国古代文化艺术的视野,也丰富了他对祖国艺术的审美情趣、造型、色彩语言的理解,启发了他对文化交流的理解。中国与西方之间。它对吴作人后来的创作产生了重大影响:给了他新的题材,使他的油画艺术实现了飞跃吴作人美术学校,使他尝试用中国水墨画来表达情感,使他的艺术创作观念更加中国化。审美体系回归,更加注重艺术表现,加强写意。

后来创作的黑天鹅、牦牛、苍鹰、骆驼就是这四种审美理想的体现。经过近七十年的艰苦探索,吴作人终于找到了自己的艺术道路。

1997年4月9日,吴作人去世。

开疆拓土:为国画注入新意

吴作人的中国画创作不按惯例,从一开始就新颖、不同:无论是在表现对象的选择上,还是在绘画语言的锻造上,他都用自己的智慧和洞察力去寻找古人与今人的方式完全不同。一条既充满个性又充满时代精神的独特道路。

从表现对象上看,他画了许多牦牛、骆驼、熊猫等,这是中国画中以前从未画过或很少涉及的。这反映出他刚进入中国画圈时就决心不走别人走过的路。我们不能走老路,而必须另辟蹊径,创造新形象,给画坛带来新的趣味。他作品中的一些物体,如猎鹰、金鱼、鸽子等,别人已经描写过,但他却以自己的构图、形象和笔触呈现出来,也给人耳目一新的审美享受。

能够做到这一点吴作人美术学校,与他清晰的创新意识和个人追求密不可分。他认为,一个艺术家在人生观上可以“无私”,在日常生活中可以顺应潮流;但他的艺术观必须有“自我”,艺术创作必须有自己的东西,即自发的创作。独特且自成一体,它必须呈现出一定的独创性。艺术创作只有“我”。即使身处同一时代,画出相似的题材,表现手法相似,不同的艺术家也可以有“不同的兴趣,各有所长”。如何实现“我”?画家不仅要找到自己的表现对象,还要在对象中体现和传达自己的思想和情感。

吴作人的国画作品之所以给人以“村花隐花、花团锦簇”的新奇感受,不仅是因为他拓展了国画的表现领域,创造了骆驼等一系列新形象。 、牦牛、熊猫,还因为他对这些动物进行了深入的观察、研究和理解,捕捉到了某种与人性相通的活跃的生命精神,并将自己独特的感受和思想注入到艺术形象中。正如他自己所说,他画动物时,并不是为了表现它们的种类,也不是为了制作动物记录或地图,而是通过“以物抒志”来表达自己的思想感情。他所画的骆驼,无论是1950年代的《千里行》还是1970年代的《前行千里》,都体现了坚忍不拔、负重前行的美好情操。这不仅揭示和表达了骆驼本身的特性,也描绘和歌颂了中华民族历经磨难、不断前进的精神。

从根本上来说,绘画无非是解决“画什么”和“怎么画”的问题。吴作人除了在画作上标新立异外,在作画上也很用心,显得与众不同。与其他国画画家不同的是,他在西画取得了很高的造诣,在画坛拥有了很高的地位(曾任中央美术学院院长)之后才转向国画。此时的他不仅对绘画艺术本身有了深刻的积累和认识,对于如何在大师云集的中国画领域竞争也有了更多的考虑和准备。

吴作人作品欣赏

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