“考古·艺术·设计”交流平台

“源·第二届大学生文化遗产创意设计大赛”入围作品经过作者们的不断完善，9月4日起，我们将分三期将入围终审的三组设计作品在平台上推送，每期推送结束时将设置投票环节，由公众投票评选出“最佳人气奖”。

来自知名院校、设计协会、艺术机构等各领域的专家评委将对入围作品进行最终评审，各类别奖项及“最佳人气奖”将于9月14日（下周五）揭晓，希望大家支持的作品能够入围哦~

今天我们推送的是26件来自服装设计团队的作品，作者们用独特的眼光、多样的手法诠释着宋代的韵味。这里有融合古典与现代风格的服饰，如绸缎般柔美飘逸，如丝绒般厚重庄重，无一不是宋代优雅的注脚。这里有匠心独运的配饰，从指尖到发梢，从耳朵到嘴唇，展现了一场跨越古今的时尚碰撞。

（以下图文素材由作者提供，工作组编辑）

0301 菊花

“采菊东篱下，闲看南山”虽始创于魏晋时期，但其中的静谧之感与宋代服饰的宁静平和相得益彰。受宋人朴素淡泊的风气和近来复兴中国传统文化的理念启发，在大量研究宋代资料的基础上，服装的色彩、材质、款式细节的设计均从宋画、宋物中汲取灵感，与现代服饰相结合，使其在创新的同时保留了宋代的典雅。素，即白色，朴素，款式和颜色的朴素；菊，即菊花，橙黄色，这就是“素菊”。

0302 缰绳摇晃，平​​原上的雪地被践踏

灵感来源于骏马，马充满生命力，历来是领导的象征，所以就有骏马引领前行。我从宋代文人张炎的歌词中提取出设计点，歌词中作者被曾经在平原上吃草的战马所感动，久经沙场的战马渴望战斗，就像有才华的人渴望报效国家、振兴祖国一样。表达了宋人思想上自强不息的向上精神，对美好生活和艺术创作的向往。设计理念就是用这个灵感源泉，让宋代厚重的土壤下散发出无穷的时尚与优雅，让时尚回归本真。宋代优雅与当代文化紧密相连，引领时尚潮流。

0303宋硕

“撑着油纸伞，独自徘徊在漫长寂寞的雨巷，希望遇见一个像丁香一样的姑娘。”——戴望舒

整体图案采用油纸伞造型，营造典雅古朴之风。“荷塘荷花开。”局部图案有站立的白鹭、飞翔的白鹭，白鹭周围环绕着水波、荷叶、野菊花、水草、云朵等，富丽而古典。

色彩取材于宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，深绿与浅黄的搭配，淡雅庄重，与宋代染织纹的配色相呼应，具有清淡柔和、清雅庄重的艺术特点。

0304 微风拂面

灵感：灵感来自北宋文学家苏轼的《赤壁赋》。清风徐徐，水波静谧。自由自在的心境是古人常常提倡的。与自然融为一体，也是当今高压环境下每个人所向往的。

设计采用宋代服饰元素，古朴典雅，融合传统与现代元素。以荷花为纹饰，提升文化韵味，手工刺绣增强层次感。采用真丝、缎子、丝纱、麂皮等面料，体现服饰质感。缎带、隔片、腰封等设计，增强层次感。色彩以深绿色、浅米色为主，富有创新，脱离完全古朴的风格，崇尚现代人精神化的服饰生活。

0306 枕颂

该系列的设计灵感源自北宋磁州窑系统的虎纹瓷枕。白虎作为中国四大神兽之一，被赋予善良与智慧，象征着现代年轻人既拥有温柔的内心，又拥有追求梦想的勇气。整体风格采用磁州窑白地黑花雕工艺。

该系列整体纹饰以虎纹为主，辅以云纹、卷草纹、雕花水滴纹等，采用绘画、手工刺绣等技法，在袖口、口袋等细节上运用传统绗缝工艺；色彩以藏青、墨黑色为主，体现现代人的宋式审美；面料有棉、麻、缎、牛仔等；形体设计采用新中式风格结合当下流行廓形，庄重大方，在款式设计上注重人体穿着的功能性。

0307 哥窑瓷

衣服的灵感来源于起源于宋代的哥窑，哥窑的瓷器以冰裂纹而闻名，蜡染在宋代也十分流行，所以衣服用蜡染技术来表现哥窑的冰裂纹。宋代的服饰古朴典雅，所以用黄、蓝两色，上衣的造型用来改变款式，下装用了交领。裤子的设计是对宋代开裆裤的改良，用一种可以穿在现代的方式表达出来。主要使用的面料是丝绸和麻，宋代的服饰主要是丝绸和麻。瓷器与中国的英文单词相同，足以代表瓷器在中国发展的地位，所以瓷器对于中国历史文化的传承是必不可少的。

0309 关闭

作品灵感来源于宋代服饰装饰艺术，重意蕴，重结构，将典雅大方的凤凰、牡丹纹饰运用在服饰纹饰中，服饰色彩也多为宋人喜爱的黑白两色，营造出一种美好的宋代意境。

“合”是合体的意思，特指宋代服饰与现代时装的结合。“窄袖”、“对襟”、“长裙”等作品正是将宋代服饰与现代服饰相结合，对宋代服饰的风格特征进行解构重组，以全新的设计视角呈现的作品。优雅、内敛、自然的宋代风格将再次出现在人们的视野中。

0310《千颂伊》服装设计

此次设计的灵感来源于宋代盛行的天目瓷。天目瓷是指黑色高温釉瓷器。其中最具代表性的是建窑的兔毛纹、油滴纹、窑变纹，以及吉州窑的龟甲斑纹、木叶纹、剪纸贴花纹。

此次设计以黑色服饰为基底，将天目瓷的纹饰抽象化、规则化，并巧妙组合在一起，让买家将天目瓷佩戴在身上，以潮流的方式传播宋代天目瓷文化。

0311 宋代：凤凰牡丹

象征吉祥的凤牡丹，通常设计色彩饱和度较高，追求整体的视觉冲击力。而本件作品尝试另辟蹊径，以凤凰与水墨牡丹为题材，探索出一种融入宋代理性美的凤牡丹纹样。此图案底色让人联想到微微泛黄的纸卷，边缘则勾勒出宋代青瓷的天蓝色调。若隐若现的格子中加入了水墨双色牡丹，辅以淡金色的飞凤。所有元素均取自宋代木雕、石雕、瓷器等，整体意境不求争新争美，而是力求一种静谧含蓄的隽永，一种宋诗般的诗情画意。尝试用被誉为“中国第一文艺复兴”的宋代风格贝语网校，以不一样的方式去诠释凤凰这一早已融入中国人骨子里的文化基因。

0312 亚松—领带围巾设计

灵感来源于宋代磁州窑瓷器，图案元素为瓷器纹饰。领带以黑灰色为主，加入深色的图案元素，使其呈现出一种高贵的感觉。颜色方面，男士围巾以黑、白、少许红色为主，摆脱黑白元素的呆板沉闷，加入深色底色，更显稳重成熟。边框四角采用深色图案，与前后呼应。女士围巾以黑色、米色、少许红色为主，显得典雅大气。在对称与平衡的法则中，重复、统一、和谐。围巾图案设计中的多样性、统一性、重复性法则，可以看作是组合图案元素间必须存在的共同结构和内在联系。

0313瑞和送祝福—珠宝系列

瑞鹤送福，佳人如画。

该系列耳环的设计灵感来源于《瑞鹤图》中两只鹤立于屋顶，水晶雕琢而成的鹤身轻盈飘逸，下垂的吊坠模拟其修长的双腿，仿若两只鹤立于肩头；发饰的设计灵感来源于画中天空中飞翔的仙鹤，修长的双腿化作发簪的两缕，仿若仙鹤盘发。佩戴后，发饰、耳环与佩戴者共同构成了一幅生动的《瑞鹤图》，实现了画美、人美、意美的统一。

0314江山

宋代书画独具特色，王希孟的《千里江山图》是其中最为气势磅礴的作品。本作品是一对以《千里江山图》为设计主题设计的耳环。取江山之名，通过缩小、简化，将宋代江山带入其中。同时加入一些现代元素，让年轻人更容易接受。古风容易受到喜爱汉服等传统文化的年轻人追捧。作品采用了比较偏向古风的风格，用银来表现山川。通过珐琅和银线来表现山川的壮丽、色彩、河流的湍急，连接耳钩的链条则代表山川间的流水急流和瀑布。

0315 世初珠宝

为了推陈出新，推陈出新，主要元素选取了四川博物馆馆藏的米黄八达云锦。本次展品是宋代文物。这是一种传统的装饰纹饰。以八边形为中心，向外蔓延，纹饰中央为主花，外围饰以各种几何纹饰。这种纹饰是古代织锦中最流行的。

此款珠宝风格独特，富有浓郁的传统文化特色，古今文化的融合，让作品既有宋代的静谧之美，又有当代设计的时尚简约，强烈的黑白色调凸显设计感与古典元素，体现出中华文化的生机盎然，历史的沉淀，以及华美、时尚、典雅的中国风。

0316 露水

作品《露珠》灵感来自台北故宫博物院收藏的宋代绘画《太液荷风图》，作者以太液池中的荷花为题材，描绘池中绿叶荷花交相辉映的景色服装设计大学，表达出动感之美。荷叶上微微颤动的晨露，在阳光的照射下晶莹剔透，不娇不娇，如少女般羞涩。露珠滴落，激起阵阵涟漪，这种自然界生命动态的形态，让人心中充满喜悦与联想。

宋画以古朴、细腻的风格闻名于世，宋代艺术是中国艺术史的巅峰，因此在设计中采用这种古朴典雅的风格，以荷叶的形式展现出来，但同时希望传达传统艺术中的人文气息与关怀。

0317 打破僵局

灵感来源于哥窑瓷器的冰裂纹，制作过程中产生的不规则裂纹具有一定的审美价值，是宋代工艺与艺术相结合的珍品。项链以碎裂与整体为主题，在传统的基础上进行创新。造型以链条的不规则链节为主，以珍珠作为搭配。形象内敛、沉稳、优雅，呼应时代背景。代表着每个人都是独一无二的个体，你看到的碎裂其实是整体的另一种形式。

0319《小瓶香条》系列胸针

“小瓶”组受宋代插花器物与艺术的启发，造型修长，源于细颈垂腹的瘿瓶造型，传承了插花、储枝的功能。佩戴者可在瓶内插上小花，感受宋人“小瓶储香枝，花落砚池闻香”的清雅婉约之韵。“香条”组则直接将花瓶变成了斜枝香枝，“插花瓶”变成了“瓶中枝叶”，以“清”为气，以“疏”为意，可以说是对插花艺术所追求的“意境花”最精妙的现代诠释与哲学再现。

宋代花瓶古朴典雅，充满生活气息，其包容性让现代珠宝设计更具普适性，清晨随意抬手插枝，更易在宁静安逸的状态下领略生活的优雅美学。

0320 “惊鸿”系列首饰配件设计

灵感来自宋代词曲名，充满韵律美感，设计的初衷是想将这种抽象的美感转化为同样美好的视觉、听觉或触觉体验。选取了《声声慢》、《钗头凤》、《玉林铃》、《苏木栅》、《一剪梅》五首词曲，经过汉字、图形、形态的层层改造，制作出面具、耳环、项链等各类首饰和配饰。我设计《惊鸿》系列的初衷是想重新诠释中国传统文化，让年轻人不会觉得这些拥有几千年历史的文化瑰宝古板、迂腐，既能保留其原有的意义，又不失现代感和时尚感。

0321耳环-春夏秋冬花卉昆虫

继盛世辉煌的唐朝之后，宋代文化内敛典雅，宋代各种首饰品类因特定阶层女性的角色而共同繁荣，是一个大发展的时期。宋代金银首饰中最常用的题材有桃花、蜜蜂采花、蝴蝶追菊等。以这些题材为基础，将昆虫、花卉与宋代绘画相结合，同时附以四时节，产生系列产品。通过简洁优美的造型，表现出宋代典雅之美。

0322 平安喜乐

基于宋文化中“平安吉祥”的寓意，以玉壶春、梅瓶、蒜头瓶三大造型为主，与如意形组合，以谐音寓意“平安吉祥”，以延续人生智慧，传递美好期盼。简约的设计，黑白灰、冰绿、低调沉稳的黄色的搭配，代表宋人温润如玉、朴素静谧、睿智明达、冷若冰霜的谦谦君子品格，一扫唐代的奢华浮夸之风。琉璃、银、黄铜、白瓷、珍珠等几种优质对比材质的碰撞融合，给人以更深层次的感官体验，一如宋文化开放包容、深邃含蓄。

0324 浅梨深绿色

“梨花淡白，柳色深绿。柳絮飞舞，满城花香。我惆怅东篱下一场雪，人生仿佛如此清澈。”美可以是一个人，可以是一段往事，可以是一场雪，可以是一首诗，可以是一段时光，可以是一朵盛开的梨花。此作品以梨花的造型为中心进行设计。选择太阳镜，还可以有不惧怕光污染，直视美景的功能。眼睛可以看到复杂，也可以看到纯粹，取决于观者的心态和感受。借用诗文的意境，希望佩戴者进入诗的意境，投射自己的处境，放下杂念，就像看到东篱下那一朵梨花一样。转眼间，一切不幸都成为过眼云烟。

0325“松姬”美妆眼影系列

灵感源自宋代画家苏汉臣的画作《仕女图》，画中女子对镜梳妆打扮，举止优雅，气质娴静，古典的着装之美让人震撼，“宋妆”的创意由此而来。

眼影共有两个系列，分别是仕女系列和花鸟系列，每个系列由四款四色眼影组成，题材和色彩均来自宋画。每款作品都配有外包装，分别是食盒和灯笼的形状，代表礼物和光明。

0326色彩—化妆品盒设计

宋代妆容朴素，没有唐代繁华奢华，但自然秀美。素漆器是宋代的主流，追求朴素。这种设计的来源是北宋的花瓣形漆盒服装设计大学，造型似花瓣，朴素秀美，内敛内敛，内含眉粉、口红、腮红、眼影等。

0327 过去花朵口红设计

本款设计提取宋代花瓣形漆盒的线条，产品简洁内敛，利落大方，追求简约之美，具有很强的艺术魅力。保留漆盒扣的设计，增加磁扣，使产品不易脱落。口红的颜色提取花朵的颜色，表达宋人的情感与优雅。产品采用复合材料，内部塑料可以有效保护口红，双色金属外壳，使产品低调内敛而不失质感。

0328南宋四大家·美甲贴纸

整体包装正面为宋代宣和款，双色裱装，单色裱装，上、下、丝边、水份分隔均采用宋代传统锦缎纹饰，宣和裱装的经砚也是按照宋代风格设计的，正面看去犹如一幅微缩版宋代画作，背面是南宋四大家的简介。每款指甲贴都参考南宋四大家代表作重新设计，更符合当代人简约时尚的审美风格。指甲贴仿岩贴采用天然贝母染色，胶粘剂为​​医用级，可安全使用。贴纸体积小，便于携带，经过仔细测量，适合亚洲人的手型，使用方便，不用时可轻松撕下，不伤指甲，可持续使用半个月。

0329 宋代系列

宋瓷是宋代文化最具代表性的代表之一，极大彰显了宋人古朴典雅的审美取向。宋锦也是享誉全球的非物质文化遗产。宋石系列将宋瓷、宋锦的细腻质感、古朴典雅的色彩，以及瓷器装饰中的鹿、树叶等意象提取出来，与现代腕表相结合，穿越古今，重现宋人典雅闲适的风采。

作品包括萃取宋代瓷器的《一叶知秋》（木叶杯）、《冬去春来》（哥窑冰裂纹）、《灵鹿》（汝窑鹿纹）等，以及宋代锦缎中的《豆绿地如意圆花锦》、《松花彩牡丹锦》。

0330 慢慢走

宋代瓷器受理学思想影响，体现出清雅、朴素的特质，与当代世界所推崇的简约设计不谋而合。本品亦避免繁复的装饰。表盘部分采用定窑雕花八角碗口沿的元素，简洁明了。表带部分运用钧窑瓷器“夕照紫绿忽成雾霭”的色彩，灵动优美。表带扣结合瓷器金缮工艺元素，设计出金色祥云。表面采用墨屏，以流动的墨滴形式指示时间，体现“慢生活”的理念，也体现在腕表名称中：“何不吟诵，缓缓而行”。

投票选出您最喜欢的设计

设计组入围的26件作品已经介绍完毕（另有4件作品未完成，未入选竞赛）。你最喜欢哪些作品？快来为它们投票吧！投票截止时间为9月9日（本周日）24:00。

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