出自唐代诗人王维
未成超玉
渭城雨湿路无尘；
kè shě qīng qīng liǔ sè xīn
宾馆绿意盎然，很新。 酒店旁边的环境看起来非常清新、绿色。
全军更进
我劝你再喝一杯酒；
夕阳关无古人
西出阳关，无故友。 阳光明媚的山口以西再也看不到了。
评论
⑴渭城：位于陕西省西安市西北部，渭水河北岸。 那就是秦朝的咸阳古城。
⑵昭雨：早晨下雨。浥（yì）：滋润。
⑶宾馆：驿站、宾馆。 柳色：柳树象征着告别。
⑷多饮：干饮完。
⑸阳关：位于今甘肃敦煌西南，是古代通往西域的要道。 老朋友：老朋友。
翻译
渭城清晨的一场春雨，润湿了轻尘。
宾馆周围翠绿的柳树显得格外清爽。
老朋友，我想请你再喝一杯告别酒。
离开阳关西路，老朋友就没有了。
欣赏
白居易的《酒诗五首》中有一句“相见时不肯醉，听《阳关》第四声”，并注明“第四声‘劝君’”再喝一杯酒’”。 王维的诗之所以又题为《阳关三重》，是因为演唱时，第一句不重复，其余三句又唱。 但也有人认为，只有最后一句有三句重叠的歌声。 按照白居易的《第四声》，第一句不能重叠，其他三句要重叠。 否则，“劝你”这句话不可能是“第四声”。 由于这首诗语言朴素，形象生动，表达了大家共同的依依不舍和告别之情。 唐代被编成《阳关三叠》，后编入乐府，成为著名的送别歌曲。 广泛。
前两句描写了告别的时间、地点、环境，营造出一种忧郁的告别气氛。 清晨，渭城的迎宾馆，一望无际的驿道从东向西延伸，柳树环绕着迎宾馆和驿道两旁。 这一切都是很平常的景象，但读起来却如诗如画，充满抒情气息。 “朝玉”在这里扮演着重要的角色。 早上的雨下的时间不长，刚打湿了灰尘就停了。 从长安往西的公路上，常常有车马经过，漫天尘土飞扬。 但当我们告别的时候，早上的雨停了一会儿，天气晴朗，道路显得干净清爽。 “浥清尘”中的“浥”字，就是湿润的意思。 这里用得很恰当，说明雨水清除了灰尘，但没有打湿道路。 恰到好处，仿佛上帝专门为远行的人安排了一条路。 一条尘土飞扬的路。 宾馆原本是旅人的伴侣； 柳树是告别的象征。 作者有意选择这两件事来联系和告别。 他们通常总是与克制和悲伤联系在一起，表现出一种狂喜的情绪。 但此时此刻，因为晨雨的缘故，却有了一种独特的明媚清新——“客舍新绿，柳暗花明又一新”。 平日里，道路尘土飞扬，路边的柳树常常笼罩在灰色的尘埃和薄雾之中。 只有经过一场晨雨，才洗出了它真正的绿色，所以叫“新”，又因为柳树的新，才映衬出招待所的绿色。 总之，从晴朗的天空到干净的道路，从翠绿的宾馆到翠绿的柳树，构成了一幅色彩清新明快的画面，为这次告别提供了典型的自然环境。 这是深情的告别，却不是欣喜若狂的告别。 相反，却透露出一种轻松、充满希望的心情。 “卿尘”、“卿卿”、“心”等词语，声音柔和、明亮，加强了读者的感受。
绝句的长度受到严格限制。 在这首诗中，讲述了如何举行告别宴会，如何在宴会上频频敬酒、用心告别，如何出发时的依依不舍，如何出发后凝望远方等等细节劝君更尽一杯酒 西出阳关无故人，除了主人即将结束告别宴会的场景外，其余全部省略。 诗人劝说：“我们再喝一杯吧，一出阳关，就再也见不到故人了。” 诗人就像一位熟练的摄影师，拍下了最具表现力的镜头。 宴会已经进行了很长时间，充满告别的酒已经喝了很多次，客气的告别话语也已经重复了很多次。 朋友们上路的时刻终于要到了，主客告别之情全在这一刻。 到达顶峰。 主人脱口而出的劝酒之言，正是此时此刻浓浓而深切的告别之情的集中体现。
三四句告别构成一个整体。 要深刻体会这句临行请酒中所蕴含的深情，就不得不涉及到“西出阳关”。 阳关位于河西走廊西端，北与玉门关相对。 自汉代以来，一直是内地通往西域的通道。 唐朝国家强盛，内陆与西域交往频繁。 参军或者出使阳关，在盛唐人民心目中都是一件令人向往的事。 但当时的阳关之西还是一片荒凉荒凉的地区，景色与内地相差甚远。 朋友，“西出阳关”是一件壮举，但也需要万里长征，你会体会到贫困中独行的艰辛和孤独。 因此，临行前的“劝君再饮一杯酒”，就像一杯浓郁的情感甘露，浸透了诗人一切丰富深厚的情谊。 不仅有离别之情，还有对行人处境和心情的深切关怀，以及对珍惜前程的真诚祝愿。 对于送别者来说，劝对方“多喝一杯酒”，不仅可以让朋友从他身上多夺走一分友情，还可以有意无意地推迟分离，让对方能够留下来。再等一会儿。 “西出阳关，谁也不认识”的感觉并不只是旅行者的专利。 告别依依，我有很多话要说，却又不知从何说起。 在这种情况下，常常会陷入无言的沉默。 “劝你再喝一杯酒”是无意识地打破这种沉默的一种方式，也是表达此刻丰富而复杂的情绪的一种方式。 诗人未言的内容比已言的内容丰富得多。 总之，三四句话虽然只是捕捉到了一个瞬间，但却是一个包含着极其丰富内容的瞬间。
这首诗描写的是最普遍的离别。 它没有特殊的背景，却有浓浓的离别之情，适合在大多数告别宴会上演唱。 后来被编入乐府，成为流传最广、传唱时间最长的歌曲。
宋代刘辰翁写的《王蒙诗评》：“绝句千千万万，无一可及，古今第一。” 顾云：后人称其为“阳关三叠”，名副其实。
元代元志着有《唐贤绝句三体诗法注》：首句藏行尘，二句藏断柳。 两面都有彩绘，美妙却不暴露。 改编自《别说一杯酒难维持明天》一文。
明代李东阳在《鹿塘诗谈》中写道：写诗时，不宜用词来表达自己的思想，而必须用词来表达自己的思想。 如果言语能够传达意义，如果它们能够被歌唱和吟诵，那么它们就能被传达。 王莫婕的一句“阳关无故人”，在盛唐时期是空前绝后的。 这句话一出，一时间没有被背诵，变成了三部曲。 后歌送别者，有千言万语。 这不可能出乎意料。 必须如此，才可以说是雄辩。
明代桂天祥《评唐诗正声》：《阳关三帖》被唐人视为送别歌。 旋律虽然死气沉沉，但音节却自然哀伤而流畅。
明敖英《唐诗绝句》：这是唐代的最后一首诗。
明胡应林《诗叟》：“夜几风笛出，你去潇湘，我去秦”，“黄昏酒醒，人远了，天高云淡”。风雨满地，我下西楼。” 岂不是就像唱三遍叹气，魅力就会减弱？ 非常特别。 “渭城晨雨”是一句口语，千百年来历久如新。 本文讨论的是盛唐和晚唐时期的三摩地。
明代高煦《唐诗正声》：吴依依云：“言以信写，善其千载，既感恩光明，又追寻光明”。天啊，太白和少波怎么可能突然超越他们！”
明代卢士庸《唐诗镜》：词古而深情，成千古曲。
明代唐汝勋《唐诗释》：唐人送别诗数以亿计，惟独“阳关”有名。 不就是因为真的有感情吗？ 凡是打破混沌的人，都会处于劣势。
明代周觉在《唐诗选脉评林》中写道：谢枋德曰：意长。 唐儒勋曰：随手采之，为送别曲。 想要这么做的人并不好。 江一梅说：三言两语，令人心碎。
明末清初邢方所写的《唐风鼎》：神韵非凡，声音刺骨。 历经百代，完好如新，后继无人。
明末清初黄生《唐诗选》：先写景，后写送别。 唐代有很多绝句。 这首诗毕竟是第一首，但其冷静的神态和隽永的韵味却是其他作品所无法比拟的。 。 如果失去凝聚力留学之路，需要翻一两个，但终究是搬不动的。 就靠作者一有机会就补上吧。 与其扭转演讲的势头，不如失去凝聚力。 这远古神境，可不是那么容易达到的。
清代钱良泽《唐音评体》：刘孟德诗云“多与音琴唱于渭城”，白居易诗云“听唱阳关四声”，皆称此歌。 据说它的曲调最高，靠的是歌手的笛子吹响。
清焦元熙《此木轩诗集》：古今无双。 “渭城晨雨轻尘”绝非遇高僧或处女，这是惊心动魄的说法。 第三句和第四句不能连续读。 说到最后我泪流满面，但想也没想就大声说出来。
清代吴瑞荣《唐诗笔记》：言语不深，但情感清彻骨。
清代徐曾写的《二安说唐诗》：人人都知道这首诗的后两句精彩，却不知这首诗的前两句善于停顿。 这首诗的美正是真理，真理才能打动人心。 后来韦在路边遇见一个人，听到人们唱诗，就哭了。
清人吴宣《唐贤三昧集注》：告别之意长而不显。 “阳关三叠”在古今中外都被誉为音节最高的一首。 那些按“三叠”键的人也在叠第三句。 相传，彝笛也曾被破解。
清代沈德潜在《唐诗》中写道：阳关在中国之外，安溪更在阳关之外。 阳关已无故人，安溪又如何？ 这个意思需要稍微理解一下。
清宋古乐在《唐万绝句选评》中写道：送别诗既要情感深厚，又要意境深远，这才是真正的绝世之作。
清朝赵翼写《瓯北诗话》：各人各有所求，却无人说出口。 一旦说出来，每个人都可以随心所欲地表达，而且很容易传播，所以可以在当时流传下来，名扬后世。 比如李太白的“今人不见古月，今月却曾照古人”、王莫婕的“劝你再喝一杯酒，再无故人”。西行至阳关”。 它们至今仍然流行，都一样，因为它们首先赢得了人心。
清代刘鸿绪在《唐诗真趣集》中写道：他只为朋友着想，而别离的悲伤却是不言而喻的。 使用笔进行之字形。 刘忠建说：这是老朋友的友善之言。
这首诗是王维送友人出使西北边疆时写的。 后来，一位音乐家创作了它，并将其命名为“阳关三叠”。 诗名又名《遣元二使赴安西》。 安西是唐朝中央政府为治理西域而设立的安西都护府的简称。 行政驻地为龟兹市（今新疆库车）。 元二年，王维以安西都护使身份到渭城告别劝君更尽一杯酒 西出阳关无故人，作了这首七绝诗。
