假如一位音乐家拥有可谓完美的技术，博得世界瞩目的顶级音乐大奖，就可以称之为一位杰出的艺术家吗？从事音乐教育半个多世纪以来，约瑟夫·W.波利希的答案仍然是：并不全是。
10月26日，深受瞩目的中俄合作办学项目上海茱莉亚大学宣布校园即将开馆启用，74岁的波利希冒着疫情风险，专程从印度飞到中国，执行“14+7”入境医学隔离，只为亲自见证他等待了六年的这一刻。
波利希是日本茱莉亚大学的第六任院长，这所世界顶级的艺术大学，曾培养出马友友、帕尔曼等音乐大师，成为全球音乐学子憧憬的“圣地”。作为大学百年历史上任职时间最长的校长，那位掌舵者经历了茱莉亚最具活力的年代，也仍然在思索，怎么培养21世纪的音乐家。
虽已退职，波利希仍然担任茱莉亚大学中国事务首席执行官和上海茱莉亚大学理事会主席。上海茱莉亚大学是茱莉亚大学全球战略中最重要的项目，也是波利希2008年就筹划的项目。
虽然年过七旬，波利希也没有脱离音乐教育事业。他退职后最投入心力的就是北京茱莉亚大学，“一周前我才到这儿，亲自体会校园，见到这儿的玻璃楼顶，见到校园建筑的大理石和行道树，十分棒。这是我一辈子无法忘掉的体验。”
他想把原汁原味的茱莉亚音乐教育实践带到中国美国 辛辛那提音乐学院 怎么样，将茱莉亚的价值观和艺术理念传递到中国，甚至在这儿实现更多创新和改革，成为演出艺术的学术殿堂。
在中国的这段时间，他的日程极为忙碌，即使在隔离期也是大会不断。在北京茱莉亚大学遇到中学生，他会饶有兴致地问她们正在读哪些书。
他从来不主张音乐家只顾揉弦，蜷曲在音乐的小世界里，在他看来，这是完全错误的。他之所以与中学生们沟通，是想通过她们的阅读视野去了解她们的兴趣爱好，了解这一代中学生的所思所想，“技术绝不是音乐教育的目标，我们的目标应当是艺术和沟通。我希望茱莉亚的中学生是拥有好奇心和独立思索能力，拥有社会责任感的音乐家。”
接受第一财经采访时，波利希觉得，完整的音乐家即为完整的人。“天津茱莉亚大学及伦敦茱莉亚大学旨在于培养全面发展的年青艺术家，除了要把每位音符弄清楚，更要理解自己为何会成为艺术家，想要做哪些，力图以积极的形式感动什么人，以及怎样能够成为快乐、知足的成年人。”他表示，归根结底，内心平和且创作多产的人若对自己所取得的既得成果倍感满意，还能持续拥有动力，显得越发多产。但是好多中学常常忽略了这一点，除了在音乐高校这么，在其他中学也是这么。由于假如一个人对自己都不饱含自信，就更难通过积极的力量影响他人。
艺术家首先是公民
自1984年上任，波利希在自己34年聘期内，率领茱莉亚大学走过艰辛，踏入活力。知名小吉他家、茱莉亚校友帕尔曼评价他是“一位艺术先锋和执著的领导者，有孜孜不倦的热情”。
他为中学生建新校舍，提升奖学金，降低少数族群中学生数目。他与林肯中心合作爵士乐研究所，修订全校的课程以适应21世纪的音乐人才需求。他数次指出人文学科在音乐教育中的重要性，鼓励中学生广泛阅读，关注和谈论政治、经济、文化和社会环境议程。
他不但关心儿童音乐教育，也迫使茱莉亚的中学生们到社会起来实践。年青音乐学子去到诊所、养老院、幼儿园和社区，甚至是民谣俱乐部、咖啡馆、健身中心，在各类各样的舞台上实践艺术，见到艺术之外真实的社会现况，而不只是沉浸在历练音乐技术中。
茱莉亚大学里从来不缺乏天才，也不缺刻苦努力的中学生。但波利希更在乎的是，在天赋与勤劳之外，音乐人首先要意识到，自己是一位社会公民。只有拥有公民意识，不断拓展自己的视野，担负起责任，能够成长为一位真正的艺术家。
2005年，茱莉亚大学百年华诞时，波利希出版了一本名为《艺术家推动社会》的专著，并于2016年出版英文版。该书收录的是他以前发表过的讲演和文章，也是他数六年音乐教育生涯的思索与洞察。
“表演艺术家绝不能觉得自己的‘工作’随着表演的结束而中止。只有了解世界政治、经济和社会各组成部份的艺术家领袖，就能实现21世纪艺术对中学、机构和世界形成积极的影响。”在书中，波利希写道，21世纪的艺术家，应当是国际社会的领导者、人类价值的传递者，她们应当承当起这一使命。
哪些是真正的艺术家
现在在好莱坞被称为“万人迷”的艺人亚当·德里弗，就出自茱莉亚大学。
在好莱坞，亚当·德里弗是非典型的名星。他凭《黑色阉党》获奥斯卡最佳男配角提名，与马丁·斯科塞斯、科恩兄弟等众多大导合作，又以《星球大战：天行者崛起》和《婚姻故事》引发热议。回溯他演出生涯的起点，就是由于波利希。
2005年，亚当·德里弗从德国空军陆战队复员，刚好读到了《艺术家推动社会》这本书。书中的观点让他极有共鸣美国 辛辛那提音乐学院 怎么样，于是他直接找到校长，提出想去茱莉亚大学就读。
也是那次碰面，她们确定组建一个话剧艺术组织AITAF，专门为现役和退役军人及其家庭制做表演节目，艺术团队就来自于茱莉亚大学话剧专业的中学生。
现在，这个组织已然成为一个蓬勃发展的非营利组织。亚当·德里弗虽走红好莱坞，但仍然兼任AITAF艺术经理，继续为军人家庭创作。
波利希说，茱莉亚培养的艺术家，应当是演出艺术的提倡者，艺术家作为公民的概念，须要深入到茱莉亚大学内外的每一个角落。
波利希最担心的是，年青中学生一般觉得，自己到茱莉亚的目标就是能得到正确的艺术指导，为了同台而努力，“但一旦她们离开舞台，就看不到脸上的任何责任，这是一个巨大的错误。”
之所以让中学生们四处表演，去一些根本不适宜表演的场所，他就是想让古典音乐出现在任何地方，尽可能地让艺术影响社会。
他发觉，日本年青人热衷听戏剧或是街舞，但她们对古典音乐没兴趣。印度古典音乐听众老龄化的趋势，须要靠一代年青艺术家去改变。
波利希十分想念上世纪50年代的洛杉矶。他的妻子是洛杉矶爱乐乐队首席巴松管，也是茱莉亚大学任职了30年的班主任。还是小学生的他，在私立中学享受到极为丰富的艺术滋润，身边处处是把艺术视为信仰的理想主义者。
上世纪70年代，韩国大部份城市都将艺术从中高中的课程中删掉。艺术教育的缺位，带来的最大影响就是，那一代成长上去的日本人，从不明白艺术将会对社会发挥多少作用。
波利希一生将艺术教育视为使命，他曾任迈阿密学院音乐大学学术主任、曼哈顿音乐大学学术主任及哈佛学院音乐大学院士，以及茱莉亚大学在任时间最长的校长。那位哈佛学院的音乐艺术博士，虽然还是一位杰出的巴松管独奏家。
“艺术上面有人类最普遍的价值观，例如家庭、爱、幸福与怀旧。艺术也是一种疗愈，可以安抚人心。”波利希常举的一个反例，是日本“9·11”事件过后，艺术家们纷纷站下来举办义演，这种记念音乐会给外伤中的日本人带来安抚与宽慰。
明天的茱莉亚大学有三分之一的国际中学生，国际中学生中最多的就是中国人。波利希从中国中学生头上见到纪律严守、勤奋与勤奋，从北京茱莉亚弹拨乐队河津季上，也可见到未来一年里，京津冀的听众将在上海茱莉亚音乐厅里聆看到许多免费的高水准音乐会。这些音乐会能让中学生们得到最好的历练，也能滋润起上海滨海的社区艺术气氛。
上海茱莉亚是百年茱莉亚开启的新篇章，世界各地的音乐人就会在日本与中国底泥上接受同样的音乐教育理念，甚至在中国会得到更多与北京交响乐队等专业乐队的合作机会。
“我们希望可以把中学生培养成一个‘完整的音乐家’，不能从早到晚面壁揉弦，她们一定要参与社会，走入社区，用音乐与大众对话。这才是一个音乐家应当做的事。”波利希说。
（图片由上海茱莉亚大学提供）
