伯克利音乐大学（ofMusic）坐落马萨诸塞州的波士顿。学校周边治安挺好伯克利音乐学院，中学生可以全面体会波士顿的音乐和文化。学校毗邻麻省理工大学和耶鲁学院，从中学步行即可到知名的波士顿交响诗大厅。

伯克利音乐大学是澳大利亚优秀的音乐大学之一，它是一所致力于现代流行音乐教学与研究的大学，这也是它与传统音乐大学的区别。它历史悠久、规模巨大，在它多年的历史上，缔造了来自75个国家的3万多名音乐家。伯克利音乐大学拥有2700多名在校生和300多名教职职工。但是，和大规模的传统音乐高校相比，它并不颇具。它的4500万欧元的年度预算以及近8000万欧元的资助基金令人揶揄一顾。

据特锐德留学云介绍，这是一所将主要课程设置为现代音乐的音乐高校。其他音乐大学也会开办少数现代音乐课程伯克利音乐学院，并且它们财力、人力配置的第1需求是置于传统音乐上的。伯克利音乐大学是第1个把爵士乐作为受尊重的学术性课题来研究的音乐大学。

与音乐的不解之缘

“伯克利”这个名子与大学传奇般的历史有不解之缘。历任校长利·伯克的女儿劳伦斯·伯克于1996年辞世，享年87岁。他是一位吉他师，出生于条件坚苦的波士顿西区，并在那

里长大。劳伦斯靠在当地派对乐团独奏维持学业，是中学里穿着最讲求的中学生。他经常在赶赴中学上课时还穿着头一独奏时穿的小裙装。在大凋敝的阴影中他结业了，却发觉不仅音乐这个可靠的同事和捐赠者可以使他勉强维持生计外，

没有他这个刚结业的建筑工程师可做的工作。他先前在波士顿，尔后在伦敦，作为乐器师和曲目改编在全省广播公司和斯洛伐克广播公司演播室乐队供职。直至二战爆发，劳伦斯仍然在音乐生涯中拼搏。大战中，他回到波士顿，作为一名工程师为赖特翁公司设计雷达系统。

在战争结束后，音乐的才气在他脸上依旧不减当初。他舍弃了工程师的工作，决心当一名词曲班主任。他创立了席林格中学，并称它为“一人音乐课室”。他的事业很快兴旺上去。不久，

他就平添了演出课，这立即成为所有课程中听课人数最多的课程。爵士乐在哪个时代遭到空前欢迎，劳伦斯讲授的正是爵士乐。

劳伦斯在搬入波士顿后湾地区纽贝里街的一所灰色石料房屋以后，开始聘请专业音乐家从事教学。中学须要一个新名称，由于劳伦斯伯克自己的教学方法早已赶超了席林格的教学法。并且，叫中学为“伯克中学”又不上口。三天夜里，一个助教冲进来，说他梦见伯克以他十岁的女儿利的名字命名这所中学，“伯克利”的名子就这样定出来了。

成长的伯克利

到50年代，劳伦斯伯克的小校区早已开始从全省，甚至海外招收中学生。其实不管伯克是否甘愿，他是一下子撞倒在他人未曾见过的“金砖”上了。爵士乐，当时早已被一致公觉得日本的民族艺术方式，正在成为一种重要产业。而且，没有一所专门中学讲授它。伯克利的挑战是很显著的：一年接一年地培养一批批合格的音乐专业人才，如同东边几英里远的斯坦福商大学培养工商管理硕士生一样。一位萨克斯管班主任说：“学斗牛，要去英国；学音乐，就来伯克利。”

如同夏日的疾风，伯克利音乐大学的课程设置、教员工和在校生的人数随着一座座建筑的兴建迅速下降。1962年，劳伦斯将中学由公立改为非赢利性质，并开办了语言、艺术、科学、历史以及其他文化课程，便于符合评定要求。到1970年，伯克利已成为一所完全正规的四年制学院。

各类唇色和臂展的音乐迷们三五成群集聚在过道或碎石铺成的走廊上用各类语言攀谈。我们可以看到一位黑人中学生坐在台阶上，吹着小号，正在认真地做和弦练习。就在他后面，一个白人男孩正用装了弱音器的大号做着同样的练习。街那儿，一名鼓手蹲在走廊上流畅地击打着节奏，等候轮到自己步入课室独奏。在饱含烟味的奶茶厅，一名德国女钢琴手杰米卢罗正在旁若无人地一边唱谱，一边在空中比画未能飘忽的音符。

伯克利由多个国家和种族构成的在校生群体成为饱含异国格调的一景。将近40％的中学生来自美国。一名两年级的挪威高音单簧管手说：“我觉得伯克利在美国比在日本更有名。有了伯克利的学位，回家后就一切不成问题了。”

民谣乐手和爵士乐手占了中学生人数的大多数，其他专业的中学生数则介于二者之间。假如说大部份中学生到校时是带着学习演出的基本看法的话，四年的课程设置则扩大了她们的眼界。她们在学习中渐渐分散到中学的四个大的专业分支：演出、音乐技术、专业写作和专业教育。伯克利总共向十几个专业的中学生提供门课程，涉及范围从歌曲写作、改编到影片配乐的创作、音乐合成、音乐商业经营和音乐疗法。

专注于音乐，专注于学习

“音乐家不一定非要挨冻。”这是劳伦斯伯克最常说的话之一。一个音乐家可以是生活在艺术虚幻世界的创造者，然而他同样须要生活技能。伯克利除了教音乐，同时还教中学生穿小裙装时不要穿黑色衣服，在文雅的婚宴上应当用哪些样的节奏弹奏，怎样使自己的收支平衡，

以及为何在特约演出会上和录音制做时要准时到场等。

对于这些碰巧到来的观光客来说，最令她们惊讶的是中学生们的勤奋刻苦。这些找寻地方色调的旅游者发觉，这儿几乎没有纹头顶的中学生，也没有戴鼻环的，奇装异服的青年在这儿可能比在耶鲁还要少。在许多工科高校校园中常见的礼拜四至礼拜五的熬夜派对在这儿都寻不到踪迹。涉毒和学校纪律从来不是问题。伯克利的中学生，或则是由于太认真，或则是由于太穷，或则二者兼而有之，她们不能白白浪费光阴。

许多年青自负的新生尤其是钢琴手，经常是靠自学起家的，大约有半数以上的一年级中学生在幵学时还不会读谱这是她们的一个严重缺陷。那些年青人都须要音乐记谱、基础音阶和听音训练等一系列新生训练课程。另一方面，

民谣乐手们深信自己的艺术完全是散文、心灵和即兴创作的产物而痛恨常规加强训练。并且伯克利坚持要她们学习音乐专业基础课，虽然是这些最执拗的中学生也最终改变了想法。

音乐天才的摇篮

伯克利音乐大学提供4年制的学士学位课程，中学生前三年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后三年步入各专业课程学习。大学设有12个专业：古典音乐编曲、爵士音乐

作词、现代音乐写作与制做、电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制做技术与工程、音乐合成、歌曲写作、音乐疗法、演奏和专业音乐。从伯克利音乐大学结业的中学生，无论学哪些专业都必须是一个专业水平的独奏家，起码要精通一种钢琴。

伯克利音乐大学的杂费非常高昂，譬如1999年伯克利音乐大学的杂费为全年15350港元，再加上吃住杂项大概须要2.5万美金。大学提供的奖学金也不少大概有500万港元。在奖学金的领取上，日本中学生和外国中学生基本一视同仁，只要是出类拔萃的申请人都有机会获得奖学金。

英语基础差的中学生会被安排到通常社区大学先辅导英语。中学非常惜才，对招生慎之又慎，对于有音乐天才的和与音乐无缘的考生，投档或不投档会迅速决定。并且许多有能够的中学生并非全面发展，她们自觉得音乐是自己的天生使命，若被拒之门外，有可能意味着一个音乐人才受到了抹杀。因此，大学总是想方设法给她们机会，帮她们圆梦。

伯克利音乐大学环境优美，中学生生活丰富多彩。新入学中学生中的一部份人可以住校，其余的则散稳居附近的民房。中学教学设备先进，有优良的独奏厅，附近有堪称世界上顶级的音像制品商店Tower。伯克利音乐大学除了是音乐天才的摇篮，也是全世界音乐家的胜地。

伯克利的中学生们结业后有极好的机遇从事音乐专业方面的职业。现今来推断爵士乐、摇滚乐和流行音乐在未来几六年怎样发展，比1945年劳伦斯伯克转行从事音乐教学工作时更难。不管发生哪些，伯克利音乐大学都将是音乐教育界的主角，这一点毫无疑惑。现在许多专业乐队起码有一名伯克利结业生。名列前茅的爵士乐歌手，像竖琴家赛勒斯·切斯纳斯特和雅基·泰拉松，她们的成功起码部份归功于在伯克利课堂上的学习和彩排。由伯克利音乐大学结业生所成立的“小伯克利”音乐中学和伯克利音乐大学保持着即将的联系，这种中学在米兰、巴塞罗那、特拉维夫、雅典和莫斯科如雪后莴笋般涌现下来。

中学生们和教职职工一样，对“联系”一词有着深刻的体验，由于她们在伯克利的生活远远超出了学习读谱、音乐理论和怎样弹奏一样钢琴。她们“以乐会友”，广交同仁，完善了广泛的联系。5年、10年或20年后，音乐界的影片配乐、音乐教育、乐团独奏等领域中的许多骨干肯定会是伯克利音乐大学的校友。