探索牛广德水彩画中的形式美与艺术创新

雅思2024-11-29 20:06:35佚名

《幽玉系列：大坡村的夏天》2018年纸本水彩

丨牛广德牛

牛广德水彩画的形式美语言

文/高华军

中国水彩画的蓬勃发展不仅体现在数量上，更体现在艺术水平上。画家牛广德潜心创作，在实践中尝试探索。他最终超越了各种水彩艺术形式的障碍，加入了中国画的艺术形式。在这里，我找到了自己的艺术风格和语言。他近年来的水彩作品，以精致概括的物象、空灵的色彩、轻盈宏大的意境，创造了一种属于牛广德水彩艺术的形式美。

《麻黄梁上的日出》2017年纸本水彩

艺术的意义在于在艺术形式层面创造、改变、发现新的感性世界。只有达到形式感性层面的变化，才是真正的审美突破和艺术创造。牛广德深知这个道理。掌握绘画技巧后，他花了三年时间以鸡冠为对象，寻找绘画艺术的形式规律。随后，他走出画室，前往洛阳关林，通过山水写生体悟自然。命令;写生一年半左右一次偶然的机会，牛广德到山西右玉写生。几年来积累的创作理念和技法与他的水彩画中的右玉风景完美结合。他创作了一批独具特色的水彩作品，为中国水彩画界带来了巨大成功。一种新的水彩风格语言诞生了。但他并不满足于此。他知道自己还需要不断提炼艺术作品中的语言表达，拓展语言的适用性；他必须深入中国沃土埋藏的历史，挖掘中华文化的光辉精神。

《鸡冠系列2》2012 布面丙烯

一、鸡冠花的秘密

在研究鸡冠艺术语言期间，牛广德的工作室位于洛阳牡丹公园。那里环境优美，除了牡丹派对之外，很安静。很容易忘记你在那里的时间。全心投入艺术的世界。专攻艺术的形式规律不能仅仅依靠书本理论，更不能依靠幻想，而必须依靠对实际事物的形状和色彩的推测以及实际的绘画实践。牛广德作品的总体思潮是探索中国画的技法、画面构图和精神意境。最初，他用油画进行艺术探索，无论从画面的色调，还是画面的外部造型和表现力。画面都力求东方美学中的“雅”字。鸡冠花在中国传统观念中并不是什么“高雅”的东西，但牛广德把它画得有一种高雅的味道。他认为鸡冠花形象本身就包含着由点、线、面等各种画面构成的图像元素；同时网校头条，鸡冠花能长期保持其形象和色彩，且易于重复猜测；而干鸡冠花和叶子的颜色从鲜艳到柔和，色彩丰富，色调均匀，非常适合控制画面的色调。综上所述，在三年的鸡冠静物写生中，牛广德努力追求画面的平面性：弱化体积空间，强化画面的肌理表现；总结图中的点、线、面，以及穿插分布的形式规则；色彩和色调是从客观写实到主观创作的艺术转化。

《鸡冠系列五》2012 布面丙烯

牛广德认为，中国画的雅致很讲究色彩的控制，必须微妙，局部的变化必须服从整体。他首先将背景弄平。中国画中的背景虚化是一种非常先进的处理方法。可以理解为白与黑，可以自由想象为万物。牛广德用大面积的单色来画背景。目的不仅是为了压缩画面空间，也是为了利用这大面积的色彩来确定和控制整个画面的色调。图中的椅子、罐子、鸡冠花的色彩都向着背景的颜色靠拢，将大部分颜色控制在相对较窄的色域内。对于色彩较为丰富的花冠，我们注重统一色调，严格控制色彩的跳跃，形成几个均匀分布、大小不同的色点。这些色点看似随意，实则十分严谨，寓意着稳定的等边三角形。以及斜三角形的多种变化。罐子和椅子从简化颜色到放弃明暗，最后转向剪影。但从画面效果来看，它并没有削弱静物中鸡冠的表现力，反而凸显了其构图意义。

《鸡冠系列六》2012 布面丙烯

在鸡冠画中，牛广德把握了中国艺术“素朴”、“雅致”的形式规律，逐步摸索出一套符合中国传统审美、具有点线感的构图和构图。现代图片中的表面构图。色调，他成功地将中国画中的平面形式美融入到西方绘画创作中。他创作的鸡鸡冠系列作品在各种展览中得到了同行的广泛认可，这让他信心倍增。同时，他觉得自己在鸡冠画领域已经到达了暂时的终点，需要另一个新的领域去探索。一种新的艺术语言，经过深思熟虑，他选择了位于洛阳老城以南几公里处的关林。

《河洛遗风：关林翠柏》2014 布面丙烯

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2、关林的苦行

洛阳关林始建于明万历年间，清乾隆年间扩建。现存建筑主要为明代建筑。是我国唯一一座集“墓、庙、林”三大祭祀于一体的古代经典建筑群。关林的建筑布局严谨、壮观，但画起来却非常困难。如果细节太详细，就很容易落入建筑图或界线画的范畴。如果不精心绘制，很容易失去建筑本身的规则和气势。牛广德约了十几位画友每周一次去关林写生。一年多过去了，队伍里只剩下他和另一位画友，但他也从这段辛苦的旅程中受益匪浅。关林的造型和色彩都风格化，处处体现着中国的人文思想和美学，而这些也正是牛广德这一时期所思考的：中国传统美学的“原始积累”，这是中国人几千年的积淀。在生产生活中，我们逐渐熟悉、掌握和运用了节奏、顺序、韵律等自然界的秩序规律，将外在规律性与主观目的性统一起来，从而逐渐产生了优美的形式和美感。美学。感觉。尽管现代西方文化的不断传入给中国人带来了不同的审美感受，但传统的“审美积累”依然存在。符合这些“原始积累”的作品，无论从画面形式、氛围、精神上都更容易读懂。中国人接受的，通俗地说：就是国有化。牛广德希望通过关林的写生，能够将从中国传统美学中提炼出来的形式规律和自然秩序运用到西方绘画中。

《河洛遗风：关林石狮》2014 布面丙烯

森林中人工色彩与自然色彩的融合；画中规则建筑与游离树木的协调统一，都考验着画家的主观处理能力。牛广德在绘画中继续追求平面性和构图感，尽可能地将其压缩到二维或二维半空间中。在此期间，他观察了许多中国现代水墨画，了解了物体和符号的平面压缩和变换。他说：“关林的建筑、石狮、石坊、华表、古柏，本身就是中国传统文化和精神的象征。在绘画中，我更注重如何将它们在造型和内涵上进一步融合起来。”他借鉴了中国山水的压缩方法，将景物概括为近景和中景两个层次，可以省略的细节尽量省略。尽可能的和重要的风景概括为点、线、面，比如《河洛遗风系列：关林古柏》系列作品，描绘了他最喜欢的主题：关林古柏，画面中把附近树木的枝条概括成笔直的。粗细不一的线条，树叶概括成大小交替的点和块；中景的树木和房屋直接概括成完整的色块，远景基本单一。色彩要么直接留白，偶尔用单色或带条、点的云彩来平衡画面，完成构图的构图美。他注重画面中景物的疏密；色彩尽可能接近黑白，弱化了红柱、琉璃瓦等跳跃色彩，将其概括成类似剪影的平面。在点和线的背景下，他表现了中国画的二维半的深邃空间。作品《河洛意云系列：关林石狮》以威武的石狮为主角，将石狮上的图案概括为线条，而这些线条本身就有一定的明暗变化。虽然是油画，但是却很相似。中国水墨画。画面中的景物被概括为多个三角形，远近错落，也被垂直的石碑、树干和水平的云线所调整。这些景物围成一圈，画面的构图感很强。

《河洛遗风：关林古柏》2013 布面丙烯

从《鸡冠》系列到《关林》系列，牛广德在画面造型上更喜欢使用中国的横幅和扇子，从画面形式上接近中国精神和意境。中国讲究天圆地方，追求完美与和谐。圆形的画面充满了张力。画面中过于分散的地方或尖锐、向外冲突的地方都被圆弧所包容，向画面中心靠拢，挺拔而不僵硬。，这符合中国人的中庸之道。横幅如修长的竹子，给人一种恬静淡雅的感觉，具有浓郁的文人气息，很符合牛广德老师对画面气质的追求。

《河洛遗存系列：关林古柏》2013 布面丙烯

3.幽雨，终于等你了

2016年下半年，牛广德一次偶然的机会来到右玉写生。幽玉在他的面前展开了一幅广阔的图画。美丽的自然风光可以与法国的巴比松相媲美，但它的文化却比巴比松更加丰富。这里有着历史的积淀，无数的古城堡和雄伟的明长城。站在右玉的土地上，你感觉脚下的每一寸土地都有故事。这也正是符合牛广德山水写生创作一贯追求的意境。他注重画面的立意和意境，并善于运用一切绘画语言和符号来完善这种意境。右玉境内地势平坦辽阔，景观大而分散，更适合画面中的平面处理。牛广德在右玉写生中依然坚持自己的创作主线：通过平面、构图的语言来表达右玉独特的意境。此前，画界对水彩有一种看法，认为水彩是素描画，不适合表现大场面。牛广德却不这么认为。他认为水彩画的表现领域非常广阔。水彩画有多种技法。因为水的交融，几乎可以借鉴所有中国画的技法；也可用于干画、厚画，并可借鉴油画的表现手法；颜色和色调也没有限制。在多年的水彩创作中，他被水彩画极具包容性的表现力深深吸引。他说水彩画总会给他带来越来越神奇的画面效果。

《幽玉系列：富家沟一号》2018年纸本水彩

在画面构图上，牛广德非常擅长大刀阔斧的删减和概括。在《幽玉系列：残雪》中，为了表现雪景苍凉、沉重、忧郁的意境，牛广德将画面概括为三部分。天空，风景集中的山坡，还有附近的雪原。用三大色块来表达：渐变的灰蓝色表现了北方冬季经常出现的朦胧天空；中间部分使用棕褐色调来控制该部分的各种颜色；附近的大片白色区域用来表现雪。其间露出少量棕褐色土。这幅画有着奇妙的空间划分，从明暗色彩的角度看：天空和远处山坡上的房屋等景物融入到深色部分，与附近的雪形成鲜明的对比。从颜色的冷暖来看：天空偏冷的灰蓝色，山坡和雪地上裸露的地面偏暖的棕褐色。从画面的结构上看：由近及远，就像一首乐曲：白雪上的光秃秃的土地就像几首悠扬、流畅、优雅的前奏曲，逐渐进入主旋律，中间部分是画面就像音乐中丰富的内容和情感。它不断地缠绕、扭曲、上升，最后戛然而止在山顶。天空中探出的微弱晨光，仿佛刚刚敲响的安塞腰鼓。脚步声虽然停了，但尘土依然扬起，冲天而起。宁静的画面下，是一颗生机勃勃、跳动的心，它的生命力就像东方文明的明灯中艺东方艺术馆，永不熄灭。

《幽玉系列：残雪》2017年纸本水彩

右玉地处黄土高原。阳光非常明亮，所以地面上经常会出现清晰的光影区域。牛广德以略冷的灰紫色调统一了右玉地面的光影，并与阳光下的静物结合在一起。与连续地板形成对比。阳光下的风景是用湿画表现的，所以边缘很柔和，而阴影下的风景则更加朦胧虚无。相反，阳光下的景色却变得越来越清晰。这种画面中的光影对比在他的很多作品中都有运用。有时光影的形状是平和的，有时光影的形状是起伏的。光影不仅划分画面，而且赋予画面动感。光影仿佛有潮汐澎湃的性质，变化丰富。这就是画家感受到的右玉的生命气息。一个好的画家需要适合他的风景才能获得成功。右玉使牛广德成功。他们的气息应该是一致的，就像柯罗和巴比松、高更和塔希提一样。

《右玉系列：残湖堡》2017年纸本水彩

牛广德一直在尝试大型水彩画的创作。他的作品《幽玉系列：残湖城堡》不仅体量较大，而且内容丰富，气势磅礴。图为右玉一座破旧的古堡场景，画面以一个方形大庭院为中心，密密麻麻的房屋以半包围的方式有序地围绕着庭院的左右后方。图中的建筑物呈现出规则的透视线延伸至远方。北方普通的农舍，牛广德将其布置得具有天圆地方宫殿建筑的气质。画家审美观的形成与他的成长经历，尤其是青少年时期的生活环境密切相关。上中学之前，牛广德就跟着身为水利工程师的父亲去过各个水库。虽然他的生活不稳定，但他的所见所闻都对他产生了影响。雄伟的水利工程、平静广阔的水面、惊涛骇浪，在他的作品中总有一种磅礴的气氛。初中毕业后，牛广德随家人定居洛阳。唐朝东都洛阳，至今仍保留着唐代的奢华气息。这也对牛广德的审美产生了潜移默化的影响。因此，在他的右玉系列中，虽然描绘的是瓦顶农舍，但并不让人感到破旧、庸俗。他的画中有一种唐代的奢华气息。

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《芳慈镇》2018年纸本水彩

4.艺术无止境

文章写到这里，作者突然醒悟了。牛广德寻找自己绘画语言的过程，与王国维先生在《人言》中所论述的：“古今有大事业、大学者者，必过三境界：‘昨夜西风’”。绿树枯萎，我独自爬上高楼，望向天涯海角，衣裳渐宽，我不后悔。寻觅千遍，蓦然回首，这就是第三境界。”从鸡冠花到关林，再到右玉，牛广德一点也不懒。，并在成功的道路上努力奋斗。很难说是右玉造就了牛广德，还是牛广德造就了右玉；但牛广德明白，右玉并不是他艺术旅程的终点，而是他艺术旅程的基地和新的起点。为什么艺术永不消亡？因为它承载着人们的思想。如果思想不停止，艺术就会永存。

《山水系列：德天瀑布》2018年纸本水彩

2018年牛广德并没有停下来，他不仅在右玉写生创作，还走出右玉，到更多地方去采集、写生。他认为题材很重要，但画家的表达和思想更重要。他的水彩画语言植根于中国传统美学，可以打破地域性的束缚，即“师外、师法自然”。 “源”，牛广德的“心源”就是“造境”。王国维先生说：“（词）有创作的场景，也有书写的场景，这是理想与现实两派之分的原因。然而，区分两者是相当困难的。因为境界大诗人的创作必须符合自然，他所写的东西也必须符合自然。”环境也接近理想中的女孩。 ”笔者认为绘画也是如此。绘画中追求意境美一直是中国水彩画的特点之一。写实绘画更多地依赖于描绘场景，而写意画则侧重于创造场景。这两幅画的意境创作有着相同的过程：触景生情，以情定景，以景寄情，以景交融，这其中画家自身的文化思想背景起到了关键作用。过程，因为“美不是来自于自身，而是来自于人。”牛广德要做的就是用他独特的水彩语言来表达它，创造出一种自我感知的风景之美的意境。

《清凉亭》2018年纸本水彩

于家村位于河北省石家庄市，是明代政治家、民族英雄于谦的后裔建造和居住的村落。该村全部由石头建成，是一座独特的石头城。村东的清凉亭是石头村的标志性建筑。其形状与北京前门箭楼相似。它始建于明代，距今已有500多年的历史。中国古代建筑的美不仅在于建筑本身，更在于建筑背后的历史。牛广德画中的建筑以写实形象为基础，强调外观的平面轮廓，高度概括和模糊内部结构和细节，用大大小小的点、直线和曲线的图像来表达建筑的一些细节。避免太空心的方块。这部作品具有很强的象征意义。圆形的构图就像一面镜子，照耀着于谦永恒的委屈。高耸的清凉阁比远山还要高。血色的夕阳下，看上去就像是当时摇摇欲坠的明朝政权。画面中有一种苍凉和无尽的讽刺。

《晋祠》2016年纸本水彩

山西晋祠是我国最古老的皇家园林。经过历代多次扩建，现已发展到非常大的规模。对于大型古建筑场景的描绘，概括和细化是关键。在作品《晋祠》中，牛广德用线条提炼了建筑的细节，点的排列也形成了变化的线条。山西的建筑多用砖瓦，所以颜色多以黄、灰为主，红色的院墙也随着岁月的流逝而逐渐褪色。如果色彩变化太多，画面难免显得过于琐碎、杂乱。因此，牛广德将画面的色彩压缩到了非常窄的色域内。微弱的色差变化给画面增添了历史感。背景中的树木变得更加虚弱，变成了一块块颜色，仿佛滚滚的河水或沙子即将淹没画面中的建筑物。没有文化的传承，历史上的人物无论多么强大，也不会像砖头一样长久。水彩画代表中国古代建筑。中国水彩画史上不乏著名艺术家的代表作：张充仁的《上海城隍庙》，关广植、宋步云、华一羽的许多作品仍处于描绘山水的领域；牛广德的《清凉亭》、《晋祠》等作品将山水创作运用到古建筑的表达上，非常有价值。

《佛光》2018年纸本水彩

现代中国人大多没有信仰，但佛教、佛教、道教却早已融入中国传统文化之中。所以，随着年龄的增长，我们心里不知不觉就长出了佛。牛广德来到河南巩义石窟寺，怀着兴奋和惶恐的心情画了他的第一尊佛像：一尊佛像坐在石龛中，神情祥和，弟子和菩萨分列左右。牛广德弱化了佛像的具体形象，强调画面中的光线和气氛，营造出庄严、肃穆、神秘的时空效果。事实上，谁能说出佛的真相呢？牛广德画的是他内心的佛光，是他内心对善的认识；它也是中国文化中的佛光，是传统道德的一个方向。这部作品的构图也很特别。画面两面留白，仿佛一座纪念碑，进一步表现了画中对佛陀的尊重。

《山水系列：嵖岈山》2018年纸本水彩

阿恩海姆指出：“以感性形式表达的内容，当与心理情感同构时，是有力量的”。经过多年的精心思辨和绘画实践，牛广德的水彩语言已经从共性走向个性。在每幅作品的创作中，他都会精心解读自然背后的文化历史，并将其升华到更高的层次，因为他认为画面中的意境实际上就是画家的文化审美态度和风格。他在水彩画中所表达的个人语言仍然可以归为写实，但已经从具象走向了意象。他用水彩湿画表达的朦胧意象，符合中国传统文化的中庸之道；将画面压缩成二维或二维半的效果，符合中国人的传统审美。在与牛广德的交谈中，他多次表示：“我没有意识到水彩画只能画素描，我认为水彩画的包容性很大，绝对可以表达大的主题，我还在这方面努力。”他要求自己创作每一个作品都要小心谨慎。他说：“艺术创作归根结底是一个人的精神之旅，在不重复别人的同时，也要有勇气突破自己！”

《右玉系列：溪口古道》2018年纸本水彩

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