概述
爵士乐是一种音乐风格，它源自十九世纪末至二十世纪初的美国新奥尔良，由非裔美国人社区孕育而生，其基础来自于布鲁斯和拉格泰姆音乐，并从这两种音乐形式中演变而来，自1920年代开始的爵士乐时期以来，这种音乐已被视为一种既传统又流行的艺术表达方式。后来，爵士乐也以一些各自独立、比较守旧的流行音乐类型的方式呈现出来，这些相对独立的音乐类型彼此之间也存在联系，它们之间的联系就是非裔美国人与欧裔美国人的音乐相互交织融合。爵士乐在发展历程中，除了拥有美国黑人音乐的根基，还接纳了来自多种文化的多种音乐流派，慢慢发展成如今包含多种样式的爵士乐，所表达的意思也变得更加丰富。爵士乐包含多种风格，例如拉格泰姆、新奥尔良爵士、摇摆乐、比波普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士、当代爵士、巴萨诺瓦、流行爵士、柔顺爵士、吉卜赛爵士、大乐队、灵魂爵士、后波普等等。
历史背景
1865年，美国内战宣告终结，先前被奴役的黑人重获解放，然而生存条件依旧艰难。他们之中多数人缺乏文化知识，只能借助家乡培育的音乐来排遣时光。田间劳作时，人们会唱起劳动的调子和耕作的歌谣，在棉花收获之际放声歌唱。在实行种族隔离的教堂集会中，他们吟诵着赞颂的诗歌和虔诚的圣歌。而即兴创作的歌曲，则由独唱者在一把班卓琴的伴奏下，随性吟唱出来。在礼拜场所，非裔神职人员借助集体领唱来应对不识乐谱的状况。 普遍认为，爵士乐兴起于1895年，其早期的乐器配置包括源自军乐队铜管组的短笛、滑管大号以及打击乐器，同时配有单簧管和贝斯，此外还有游走歌手和蓝调艺人所使用的吉他。
1917年美国参与了第一次世界大战，在那个时期，爵士乐也成功录制了首张音轨。这张音轨并非在新奥尔良制作，而是诞生于纽约；演奏这支乐队的成员共五人，他们全部是白人，为了扮演黑人角色，特意将自己的面部涂黑。此后，爵士乐逐渐开始扩散开来。1920年代，是大乐队流行的黄金时期，那个时代也称作爵士乐流行的岁月，当时爵士乐是最受欢迎的音乐类型，代表人物有Paul、Louis、Duke等人；1930年代，大量编排的以舞蹈为主的摇摆大乐队开始盛行，代表人物包括Count Basie、Cab、Jimmy和Tommy；同时，堪萨斯城爵士乐和吉普赛爵士乐也是那个时期突出的音乐风格。
Bebop诞生于四十年代，使爵士乐不再局限于舞曲，而是演变为一种高难度的“演奏者专属乐风”。这种风格演奏节奏更快，并且大量运用和弦进行即兴发挥，代表人物包括Bud、Dizzy和Monk。
冷爵士乐于四十年代末兴起，其特色在于营造出更为平和、顺滑的音色，并且采用了绵长而连贯的旋律形态，诸如Miles Davis、Bill Evans、Dave等音乐家便是其典型代表人物，
1950 年代中期，一种名为硬波普的音乐风格崭露头角，这种风格融合了节奏布鲁斯、福音音乐以及布鲁斯音乐的多重元素，其特色主要体现在萨克斯管和钢琴的演奏之中。爵士乐的一种形式——模态爵士乐，于五十年代末期兴起，它以特定的音阶或模式为依据来构建乐曲，并以此为基础进行即兴演奏；自由爵士乐同样借鉴了这种创作方式，它摒弃了传统的节奏规律、节拍安排以及固定的音乐框架，代表人物包括艾利尔、加托、卡拉布莱、唐、拉里和约翰等人。
爵士摇滚的混合形式诞生于六十年代末七十年代初，它把爵士乐的即兴发挥和摇滚乐的律动、电子乐器以及大幅增强的现场音响融合在了一起，爵士融合乐坛上的代表人物包括迈尔斯戴维斯、拉里克莱曼、奇克柯里亚等人；八十年代初，一种叫做平滑爵士乐的爵士融合变体获得了商业上的成功，并且赢得了广泛的电台播放机会。各种不同的艺术流派在二十一世纪初期十分普遍，比如非裔古巴爵士乐。
艺术风格
爵士乐最突出的特点是即兴发挥，它还具备多重特色，比如和弦结构错综复杂，运用蓝调音阶，演唱时有呼应，乐队规模可变，节奏丰富多变，充满活力。纵观其百余年演进历程，爵士乐始终强调多元化和创新精神。
流派分类
爵士乐的起源和发展，包含了许多不同的流派分类：
拉格泰姆是一种音乐风格，运用黑人音乐元素，依据切分节奏原则，通过重复主题和变化乐句等方式，融合形成的早期爵士乐，在第一次世界大战期间非常流行。这种音乐起源于圣路易斯和新奥尔良，随后在美国南部和中西部地区传播开来，它对新奥尔良传统爵士乐的独奏和即兴演奏产生了显著影响。后来繁音拍子演变出融合流行音乐、进行曲、华尔兹及多种流行舞蹈的新风格，由此便有了许多采用这种节奏的歌曲，以及乐器管弦乐队的作品相继问世，这种音乐不仅深受黑人乐师和歌迷喜爱，还得到了美国白人中产阶层的喜爱。
新奥尔良传统爵士乐，其构成成分，好比美国是个民族音乐熔炉，错综复杂且丰富多样，涵盖了蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句等音乐成分，运用对位法以及繁音节拍的切分音技巧作为核心创作动力，同时要求包含众多独奏、即兴的装饰性演奏以及改写原有旋律，从而构成其特有的音乐表现方式。新奥尔良传统爵士乐队的编制多为小型组合，主要旋律乐器包括：短号、黑管、萨克斯风和伸缩喇叭；辅助乐器则有：大号、班卓琴、贝斯（通常以弹拨方式发声）、小提琴、鼓以及钢琴。这些乐队成员常常同步演奏多声部对位旋律，营造出一种热烈欢快的音乐氛围。这个乐团名为The Jazz Band，堪称史上首位于1917年录制爵士唱片的白人五重奏团体，其创始的五名成员均诞生于新奥尔良，Nick担任领导兼短号手，Larry负责竖笛，Eddie操控伸缩喇叭，Tony执掌鼓组，Henry Rags则演奏钢琴。ODJB从芝加哥崛起后东移纽约jazz是什么意思，在当地引发巨大反响。然而其音乐风格缺乏创新，仅迎合市场喜好，很快受到新一代爵士音乐天才的挑战，最终于二十年代中期解散，退出了爵士乐的历史舞台。
狄西兰爵士乐，起源于1917至1923年，由新奥尔良和芝加哥等地的爵士乐演奏家们所创，属于早期爵士乐流派，同时也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支，其英文名称意为军队的营地，由此可以推断它与进行曲等音乐类型有着密切联系。这种风格的音乐素材多取自蓝调音乐和进行曲，同时也会借鉴当时的流行音乐，或者某个乐曲的局部旋律进行扩展，这便是即兴演奏的发端。一些爵士乐研究专家把白人音乐家演奏的“New Jazz”称作迪克西兰爵士乐；而黑人音乐家演奏的“New Jazz”则被称作新奥尔良传统爵士乐。
大乐团和摇摆乐：大乐团时期大约始于二十年代中后期，以Duke、Count Basie、Benny等为代表的爵士乐流派，它不仅盛行于三十年代中期的摇摆乐阶段，还存在于四十年代中期的狂野爵士、五十年代的酷派爵士及改良狂野爵士、六十年代的自由爵士、七十年代的爵士摇滚跨界音乐，甚至八十年代的新狂野爵士中，都能发现它的身影。大型乐队的人数通常超过十名，包含多个小号手，不少长号手，以及数量可观的萨克斯管和贝斯手，此外还有吉他手、鼓手和钢琴师等配器成员，依靠这样的完整编制，可以演绎不同风格的爵士乐曲。摇摆乐发端于三十年代初期，在1935至1946年期间发展至顶点，最能体现这种音乐流派特点的是「摇摆乐之王」班尼固德曼领衔的六重奏（Benny）。二十年代下半叶，爵士乐团在美国各大城市的夜总会和舞厅等地方广受欢迎，大批年轻爱好者纷纷前往这些场所娱乐，这就要求创作更多适合跳舞的乐曲，以满足如潮水般涌来的年轻人和中产阶层的需求。摇摆乐在艾灵顿公爵大乐团的影响下逐渐转型，既为歌舞演出提供背景音乐，也参与演奏会表演；这种音乐风格因其适合跳舞的特性，并且每段都有四拍节奏，故也被称作「四拍子爵士乐」。代表大型乐队和摇摆乐的爵士乐手包括杜克、库尔特拜斯、贝尼、阿蒂肖、路易斯、弗兰克、哈里詹姆斯以及凯布。
波普，又称为Bebop，是一种起源于美国四十年代前中期的爵士乐流派。这种音乐风格以高速度的节奏为特色，和弦组合错综复杂，转换频繁，情绪起伏不定。演奏技巧高超，注重和声构造、音阶运用，有时也会加入旋律即兴创作。波普音乐的形成，既是大乐队摇摆音乐的一个分支，也是对这种风格的一种特殊反应。代表波普爵士乐的艺术家包括，Sonny、Dizzy、Monk、Buddy、Kenny以及Bud等人。
酷派爵士乐，是四十年代末期在美国兴起的爵士乐流派，以冷静著称，这种称谓源自媒体评论家在Miles Davis、Gerry All Star Band、Bill Evans等音乐家的演绎中捕捉到的内敛或沉静的意境，其音乐色调偏向淡雅的水彩，音符的颤动频率较低或几乎消失，鼓点的节奏处理更为温和。它以沉稳（内省、静思）的态势聆听创作的声响。众多录制实践及推广活动聚焦于一个社群中的白人爵士乐手，比如Gerry，Dave，他们主要在20世纪50年代上半叶于加利福尼亚进行创作，因此被称作西海岸爵士乐的代表，然而该团体多数成员并非当地土生土长。酷派爵士乐坛上的杰出音乐家有迈尔斯戴维斯，切特贝克，戴夫，盖瑞，斯坦盖茨，比尔埃文斯，李，扬，以及吉尔埃文斯等人。
自由爵士乐：这种音乐流派诞生于六十年代，它的名称源自一位音乐家在1960年发行的同名专辑，当时还有像Cecil和Ayler这样的艺术家在推广这种风格，而到了后期，约翰柯川则成为了它的主要推动者。自由爵士乐摒弃了其前身爵士乐的和弦构造，另辟蹊径，形成了全新的音乐形态，这种形态强调无拘无束的集体即兴演奏，不拘泥于既定乐谱，摒弃了重复的旋律片段，并且不受固定速度的束缚，由此产生的音乐风格常常融入了充满情感的吟唱，以及小号或萨克斯管所发出的哀婉乐音。自由爵士乐在和声及旋律上不受太多约束，表演者在演奏时能够放开手脚，任意挥洒。这种音乐形式拥有全新的节奏观念，打破了常规的节拍与对称性。自由爵士乐的出现，源于特定的政治和种族环境，它曾是黑人争取权利与自我意识觉醒运动的号角，与六十年代初的黑人民权活动紧密相连。
摇滚爵士乐与融合爵士乐：60年代中期，摇滚乐代表人物“披头士”广受欢迎，逐步排挤了爵士乐的市场地位。面对难以抵挡的强势新音乐风潮，为了挽救日益陷入困境的爵士乐，迈尔士戴维斯（Miles Davis）决定采用融合摇滚乐的方式，推出了融合摇滚节奏、电子乐器与爵士乐的成功专辑《In A 》，为爵士乐开辟了一条充满多样性的全新道路，沿着这条道路，各种音乐元素得以相互融合。摇滚爵士乐风由Miles Davis引领兴起之后，便催生了所谓的“融合乐”，在80年代之前，所有属于这种类型的爵士乐，都被称作摇滚融合爵士乐（Jazz-Rock-）。
新咆哮乐和后现代咆哮乐：在八十年代，爵士乐不仅融合了传统爵士和仅存的部分自由爵士，其发展似乎已显现颓势，缺乏活力的爵士乐已经丧失了其最初的中心与核心。面对前辈们已经遍访过的各种音乐风格，八十年间的爵士乐演奏家们不得不翻阅历史，在经典爵士乐中发掘新的主题和创作思路。这场浪潮里，以小喇叭手温顿马沙利斯（ ）为引领，回规传统兴起，形成一种音乐风格，它以咆哮乐调为基础，融合了纽奥尔良爵士乐、摇摆乐和灵魂乐的元素，特别注重演奏技艺，同时具备优雅的旋律，被称作“新古典主义”或“新咆哮乐”。新古典主义是80年代爵士乐的主要流派，不过90年代爵士乐还可能出现新的流派，也许就是“后现代咆哮乐”，这个还无法确定，需要时间来证明。
巴萨诺瓦，也称作波萨诺瓦，发源于巴西里约热内卢，在二十世纪五六十年代兴起，属于一种节奏舒缓的拉美抒情音乐。这种音乐风格将巴西桑巴舞曲与美国酷派爵士元素相结合，由此在当时创造了一种崭新的爵士乐流派。波沙诺瓦凭借其温和又错综的节奏分解，精练且富于变化的旋律线条，构建出平和、明快或闲适、朦胧的听觉情境，深受大众青睐，其传播范围已遍及世界各地。其中杰出的音乐家包括Stan Getz、João 、 Jobim等。
放克爵士，融合了当代爵士乐与早期非裔美国人音乐类型，例如福音歌曲、布鲁斯等音乐流派，这种风格以有力节拍为特色，代表人物有詹姆斯布朗等
后波谱乐风出现在80年代，爵士乐创作遭遇瓶颈，音乐家们转而向传统汲取养分，寻求新的表达方式，并从多种音乐流派中获取灵感，包括新奥尔良爵士、摇摆乐和灵魂乐。这种融合了比波谱基础，并融入多元音乐元素的风格，特别注重展现高超的演奏技艺和优美典雅的旋律线条jazz是什么意思，最终形成了被称为“后波谱”的独立音乐流派。后波谱可以说是比波谱与自由爵士乐的再度流行。
酸爵士，起源于上世纪八十年代的英国伦敦舞厅，是一种充满活力且旋律顺畅的音乐风格，其核心目标在于促进爵士乐与商业领域的融合，旨在拓展爵士乐的市场范围，吸引更广泛人群对爵士乐产生兴趣，这种音乐风格巧妙融合了六十至七十年代流行的放克爵士、嘻哈音乐以及灵歌元素，整体氛围带有几分超现实色彩，同时夹杂着嘻哈音乐的特征。
柔和爵士乐是一种商业性较强的融合爵士风格，在八九十年代初期非常流行，它摒弃了传统爵士乐的即兴发挥和探索精神，转而注重旋律的优美流畅，同时融合了流行抒情音乐和节奏布鲁斯音乐的部分特色，整体风格轻松愉悦。流畅爵士乐的典型表演者包括肯尼G、戴夫科兹、邦尼詹姆斯、大卫以及鲍勃詹姆斯。
人声演绎的爵士乐：是一种借助嗓音来演奏爵士乐的艺术形式，在二十世纪初期于美国兴起。这种表演方式与无伴奏合唱有相似之处，它通过精心编排的人声来构建音乐，而非依赖乐器演奏。擅长演绎爵士乐的歌手包括Frank、Nina、Ella、Chet Baker、Norah Jones、Nat King Cole等人。
融合爵士是一种音乐流派，它把爵士乐同摇滚乐、放克音乐、R&B音乐、嘻哈音乐或电子乐的成分融合在了一起。这种音乐风格在六十年代末七十年代初逐渐发展成熟起来。融合爵士的乐器搭配跟传统爵士乐不一样，合成器、电子琴、电子鼓还有电吉他，这些乐器在融合爵士乐队中也很常用。尽管这些音乐家在摇滚乐器的运用、放克节奏的探索以及前卫实验上有所尝试，融合爵士的创作者们依然坚守着标准爵士乐的核心要素——特别是和声的丰富变化和即兴发挥的特质，代表人物包括Miles Davis、Chick Corea、 、John 、 以及Wayne 等。
拉丁爵士乐，属于一种音乐风格起步网校，它把古巴及西班牙加勒比海区域的节奏感与打击乐器，同爵士乐以及欧洲和非洲的音乐特色结合起来，形成了独特的艺术形式，这种音乐流派，是美式音乐与古巴音乐经过长时间交流碰撞的产物，其中杰出的表演者包括Tito、Cal、Mongo ía、Mario Bauzá、Ray和Chico O'等人。
硬波普是波普爵士乐的一种发展形式，记者与唱片商在五十年代中期开始采用此名称，用以形容爵士乐领域出现的一种新动向，这种新动向将节奏布鲁斯、福音音乐及布鲁斯的风格融为一体，在萨克斯风和钢琴的演绎中尤为突出。硬波普爵士乐界的杰出代表包括 Brown、Art 以及 Miles Davis 和 John。
前卫音乐与爵士乐交融形成的独特风格，称为先锋爵士，诞生于五十年代，成熟于六十年代，起初被视为自由爵士的同义词，后来两者出现区分，这类音乐家的演奏特色，在于群体即兴互动，运用突破性的和声理念，有时还摒弃传统调性规则。在先锋爵士乐领域，有John、Eric、Sun Ra、John Zorn、Don、The Art of Cecil等杰出音乐家，他们都是这个流派的重要代表人物。
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