1905电影网独家报道，近期，《我的阿勒泰》广受关注，其精准的演员选择不仅让剧集在未开播前就备受期待，而且在正式上映后，也为该作品在市场上赢得了良好的评价。

观众的赞同是创作者最强有力的支持。在中国电影导演协会近期举办的活动上，《我的阿勒泰》的导演滕丛丛公开发声，呼吁平台和投资方将演员挑选的权力交还给导演。她坚信，导演最明白理想中的演员应当具备何种特质：贝语网校，

成为演员并非仅因外表出众，拥有少量粉丝亦不足以成为演员，更不是由父母身份所决定，真正优秀的演员应当是一位技艺高超的表演艺术家。

滕丛丛在合作姚晨拍摄《送我上青云》之后导演专业，又选择了马伊琍、周依然和于适出演《我的阿勒泰》，她曾公开表示，自己始终坚持亲自对每一位演员进行面试，这是因为她深知，“若演员挑选不当，那么整个故事都将无法清晰传达”。

并非仅有年轻导演在“小体量”作品中坚守这一理念，同样，业内资深“大咖”郑晓龙也在最近的2024年电视剧导演大会上表达了相似的观点，他呼吁将选角权重新交还给导演。

这位资历深厚的“大导”不禁感叹，导演在当今市场中的地位正逐渐降低，然而，在挑选剧中演员方面，导演无疑拥有最终决定权，因为在他心中，剧本中的角色仿佛是真实存在的。

两位导演的发声相继成为热门话题，激起广泛讨论，这在一定程度上再次凸显了业界关于“导演应拥有演员挑选权”的普遍观点。难道导演们追求这一“权力”真的如此困难吗？在挑选演员时，究竟应该如何操作才能最为契合角色？我们究竟需要怎样的“选角程序”？

为此，1905电影网特别采访了选角导演赵梓宇，他凭借专业的眼光，深入探讨了这一“痛点”的应对策略。

“选角权”是普遍诉求

有影响力的导演应当多发声

我们起初便就导演们热议的“演员挑选权”这一话题展开了与赵梓宇的交流。

在他看来，这种诉求和发声极为关键：“这种声音理应得到整个行业的深入探讨和重视。众多有影响力的导演若能积极发声，便能对行业选择产生显著影响。导演在影视剧中的表现均蕴含着个性化的需求，我们应当尊重他们对角色的独特见解和具体要求。”

赵梓宇同样表示，众多导演对此类请求给予的反馈和积极回应，在一定程度上揭示了当前导演在演员选拔上失去主导权的现象具有广泛性。

赵梓宇担任选角导演期间，他所参与的莞尔选角团队涉猎了众多项目类型。在这个过程中，平台方、资金提供者与导演在挑选主演时，常常出现选择权的冲突。

制片人和平台在全面负责项目运作的同时，往往还需承担更重的风险与责任。他们不仅要确保影片质量上乘，还需关注其市场表现。鉴于此，部分项目在尊重导演创意的前提下，通常会将投资方和平台方的意见作为决策的主要依据。

考虑到这一实际状况，解决角色挑选争议的策略，不仅包括赋予导演更大的决策权限，还应当尽量将决策环节提前进行。赵梓宇提出，在项目启动阶段就确定所有人选，相较于在项目进行中对导演决策进行持续干预，其影响会更为轻微。同时，作为选角导演，他们在不同意见之间能够起到协调的作用，并承担起服务者的职责。

演员“好看”来自角色适配

“选角”保证创作专业度

目前在我国影视行业，选角流程主要分为两大类：一是当制片人和导演已经确定了主演人选后，选角团队便会依据这一主演来挑选其他角色；二是我们依据导演和制片人的具体要求，首先挑选合适的主演，然后进行其他角色的匹配。

尽管每位导演和各个项目在挑选演员时各有侧重，需求各异，但核心要求是演员的选拔需与导演的审美观和认知相契合。在这方面，导演滕丛丛在发言中提到的“光有美貌并不等于就能成为演员”的观点，在观众中引发了热烈的讨论和广泛的争议。

演员是否必须具备“外貌优势”？导演心中对于“外貌优势”的定义又是什么？在普通观众看来，剧集中的角色往往需要具备令人心旷神怡的外表，然而，那些在日常生活中看起来“英俊潇洒”或“美丽动人”的演员，有时却会让观众感到出离剧情。与此同时导演专业，也存在着一些演员，他们的妆造可能不够精细，却能凭借独特的气质赢得观众的认可，展现出与众不同的“美感”。

在挑选演员的过程中，我们体会到演员与角色的契合度即是美感所在，各类项目对角色的需求各异，角色甄选过程极具个性与多样性，而导演对角色的判断亦基于个人审美与理解。

赵梓宇特意谈到了他与导演魏书钧近期合作的影片《河边的错误》。在这部作品中，朱一龙、曾美慧孜等演员的扮相实现了显著的飞跃，不仅令人耳目一新，而且使得角色与演员之间的匹配度超出了人们的期待。

选角一旦确定，这种角色的适配与磨合便不会就此结束，在整个拍摄阶段，演员们需在选角团队的协作中，持续努力，与角色形象愈发贴近。以《河边的错误》为例，朱一龙在开拍前45天便加入剧组，为塑造角色投入了充分的准备。

在详尽的日常生活规划里，朱一龙将化身为“马哲”，身着戏装融入日常生活，与资深刑警们并肩协作，共同履行九十年代刑警的职责，并与曾美慧孜携手于家中烹饪、操持家务、谈笑风生。

赵梓宇透露，在运用摄影机和现场光线捕捉演员的过程中，呈现出的效果往往与我们日常所见的有所差异。导演们常说的“电影脸”，实际上是指演员在镜头前展现出的一种特别迷人的魅力，这种魅力能够经受住特写镜头的考验。

为此，他们的选角团队将传统的“试戏”环节更改为“试镜”，旨在为电影创造所需的环境和氛围。这一改动不仅关注戏份的优劣，更侧重于检验演员在镜头前展现的状态是否与导演的预期相吻合。

赵梓宇在采访中不禁感叹，随着行业规范化与工业化进程的推进，选角这一细分领域同样迫切需要更多的关注和认可。现如今，导演和演员团队对选角团队的“试镜”模式越来越接受，这也为创作的专业化发展提供了助力。

郑晓龙、滕丛丛等导演近期发声引发热议，这一举动不仅反映了行业内的呼声，也为追求更高审美水平的观众带来了积极影响。“贴近真实”与“质感细腻”，我们一直期待在导演们重新掌握演员选拔权后，能看到更多令人惊喜的作品。