还以为服饰设计专业只须要画功硬、品味好？
No,no,no!虽然艺术史也是服饰设计师的选修课
之一。
不论是确立系列主题还是建构个人风格，艺术史都是取之不尽的灵感源泉。这一点在各大艺术高校的服饰设计专业培养方案中就可见一斑：罗德岛设计大学（Rhodeof）,普瑞特艺术大学（Pratt）和帕森设计大学（of）等“大众梦校”都在第一年为中学生安排了艺术史的选修课，然后才能进一步学习时装史。
Pratt服饰设计BFA第一学期的选修艺术史课程
另外，随着工艺美术和纯艺术的界限越来越模糊，各大美术馆也纷纷眷顾时装设计。去年《克里斯汀∙迪奥：梦之设计师》的展览先后巡回了伦敦装潢艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆和北京龙美术馆。同时，为了募款支持大就会美术馆的时装研究部而举行的METGala早已成为潮流圈的年度峰会。
2019年大就会美术馆时装研究部特展Camp:
Noteson
这么艺术史和潮流究竟有如何紧密的联系呢？
1.
服饰是艺术的重要表现主题
其实“时尚”这个概念要始终到十八世纪左右才产生，但服饰自从唐代以来就仍然是视觉艺术的重要元素。艺术家通过服装上的细微差异，精准地传达人物的身分和地位，甚至是情绪状态和抱负志向。而千变万化的衣料玉质也给了艺术家显摆画技的机会。
Hansthe,ALadywithaanda,1526-8,Oilonoak,56×38.8cm,The,
在这幅小荷尔拜因所绘的肖像画中，那位男士头戴厚实密实的白鼬毛围巾，由很多片貂皮拼接制成。为了描画出真实地长度和质感，画家用笔触木制的末端划去一部份红色染料，之后填入一些极细的白色腰线。另外，虽然都是黑色，她脸上薄如蝉翼的麻质汗衫（）却还能与柔软厚实的披巾产生鲜明的对比，也要得益于小荷尔拜因在披巾边沿处描绘的阴影。
而在下边这幅埃莉诺·德·托莱多的肖像画中，女主人公身着的旗袍裙更是成为整幅画的焦点。红色的缎面上柔美的阿拉伯式花纹和华贵的黑色织锦都被布隆齐诺勾画得纤毫毕现。听说创作这幅画的时侯，这条短裤还未制成。艺术家照着一块样料和设计稿，凭着想像将它勾画到埃莉诺头上。这么一来，艺术家与服饰设计师的界限也模糊了上去。
,ofofandHerSon,c.1545,Oilonpanel,115cm×96cm,,,Italy
2.
现代艺术：Artinto!
艺术家真正开始成体系地从事服饰设计工作要从20世纪初开始算起。当时的艺术家开始反省艺术的本质，企图将原先低人一等的工艺美术和设计抬高到和纯艺术相同的地位。
一大批艺术家国外服装设计学院，尤其是女人艺术家，开始进行时装和戏服设计。其中最成功的可以算是日本艺术家索尼娅∙德劳内(Sonia)。她先是为美国芭蕾舞团设计服饰，此后开办了自己的工作室和个人品牌而且大获成功，客户不乏影片名星、名媛贵妇。而后历时四六年的时间里，她仍然为伦敦的奢华品牌MetzandCo以及巴黎百货公司设计面料。
Sonia,,1996,oilpainton,99.7x200cm,Tate,
Sonia的服饰设计稿
3.
时装设计师的灵感来源之一
——现当代艺术
也正是在前卫艺术大行其道的二十世纪上半叶，在1937年，男装设计师埃尔萨·斯基亚帕雷利和艺术家摩尔多瓦·达利的合作开启了潮流和艺术的“联名”先河。
在斯基亚帕雷利为沃利斯·辛普森夫人（也就是后来温莎公爵夫人）设计晚装裙时国外服装设计学院，达利在1936年创作的泥塑《龙虾电话》给了她灵感——龙虾的模样荒诞又乖巧，同时也由于它的催情疗效而饱含欲望的意味，一切都恰如辛普森夫人本人，是欲望的对象。
达利欣然为这条裤子手绘螃蟹图样，斯基亚帕雷利则负责设计打样。最终，辛普森夫人身着这条短裤在知名美国摄影师塞西尔·比顿的镜头下拍了一百多张相片，并在《VOGUE》刊载下来，引起震惊。时至今日，螃蟹都是潮流圈里的重要图腾。
Elsa,Woman’sDress,1937.
silkand.
TheofArt,.
Cecil(,1904-1980).,1937..
Dali,,1936,Steel,,
,resin,andpaper,7×13×7in.,Tate,.
从此之后，艺术与潮流的联系越来越紧密——1965年，伊夫∙圣洛朗设计了一整个系列致敬作家蒙德里安；三宅一生的褶中分离设计离不开他对雕像家野口勇作品的迷恋；拉夫∙西蒙斯的第一个迪奥中级时装系列中的刺绣外套则是从日本当代艺术家斯特林·鲁比的喷漆作品获得的灵感……
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1962haute,MuséeYvesSaint,Paris
西蒙斯的刺绣外套和鲁比的喷漆作品.
图源：TheNewYorkTimesStyle
小结
艺术史不是只有死记硬背，更重视的是培养敏感的视觉感知的丰富的想像力，而这正是优秀的服饰设计师所必须具备的。
看完这篇文章，是不是对艺术史这门融汇多领域精华的学问有了别样的感受呢？
撰稿：
