在音乐节目《蒙面唱将猜猜》中,一只“票房锦鲤”引起了950 Jun的关注,据说她唱过的所有电影相关歌曲都火了……
随后,可爱俏皮的“小黄鸭”成功亮相。 她就是充满活力、积极向上的TIA袁娅维!
袁娅维坦言:能够穿着运动鞋唱歌,可能是她上过的最轻松的节目了。
与以往不同,大家对袁娅维的印象依然是身材火辣,国际范儿十足。 无论是衣着还是性格,她都是一个很酷的女孩。 大气、洒脱、阳光、单纯、美丽的酷女孩。
然而在《猜蒙面歌王》的舞台上,袁娅维在外貌上又回归了自己,像幼儿园老师一样调皮可爱。
节目中,“今天Go Go鸭子”袁娅维与“给我一些阳光”颜仁忠合唱了一首甜美轻快的《小虫子》。
节目播出后,观众纷纷表示袁娅维和严人仲合作的歌曲太有感染力了!
就连评审团的所有人,都被这热闹的气氛所感染。 大张伟连连称赞:“这是我们见过最轻松的表演”。 随后,吴宗宪也对袁娅维和严仁忠的舞台表现大加赞赏。
事实上,袁娅维的演唱技巧和经验都非常成熟,她的实力得到了行业内外的一致认可。 她的声音自由奔放、富有爆发力依靠我英文歌曲,可以驾驭多种不同风格的歌曲。 以袁娅维的唱功,应该会有更多属于自己的专属作品。
说起袁娅维,相信他在很多音乐爱好者心中都占有很高的地位。 她强大的唱功和歌声总能为观众带来不一样的聆听体验。
950君第一次听她唱歌是在2012年的夏天,她唱着《弯月》,一头乌黑的长发,一朵艳丽的牡丹花。 空灵、优美,歌曲还没唱完就已经让所有人惊叹不已。
2015年底,她凭借歌曲《阿楚女孩》给很多人留下了深刻的印象。 她说阿楚小姐就是她自己。
随后,她将自己的故事演唱成《我们分手吧》,点击量数亿次,继续霸占歌榜。
袁娅维总是给人一种音域宽广、技巧高难度、情感动人的印象。 她刚一开口,听者的灵魂仿佛就被传送到了另一个世界。
但她却像精灵一样来回穿梭,自由自在。
袁娅维的路途比我们想象的更加艰难。 她没有优越的背景。 她自学唱歌和英语。 成名之前,她独自住在北京。
在音乐道路上,袁娅维充分展现了湖南女孩“勤奋、霸气”的性格。 她从小就开始移居北京,就是为了能够沿着自己喜欢的道路,一心一意地学习音乐。
因为我真的很喜欢音乐,所以《好声音》之后,我并没有在流行的时候到处赚钱,而是选择继续努力学习,踏踏实实写歌。
于是我们看到她一次又一次突破自我,一次又一次惊艳华语乐坛。
事实上,早在2012年她出现在电视综艺节目并进入公众视野的几年前,就有一家公司找到她,希望签下她走抒情慢歌路线。 但她不同意——“那不是我。”
如果当时她妥协的话,也许她会比现在更早出名。 但她并不后悔。 当她在北京地下乐坛的乐队里打球的那些日子里,最吸引她的音乐就是Soul/R&B,这似乎已经刻在了她的血液里。 虽然她成名了,但她最知名的两首歌曲都是民谣,《我们分手吧》和《阿楚女孩》。
确实,她的声音非常适合唱抒情歌曲。 细腻明亮的嗓音,磨砂的气息,总能衬托出抒情歌声的无穷魅力。
但她并没有听从市场的“暗示”,继续走自己的路,她称之为“新灵魂”,就像她自己标志上的“Ain't But Soul”一样。
这条路很难走,真的很难走。 她必须同时面对各种挑战。
音乐现场环境有多具有挑战性? 一言以蔽之——2000年以后,可以说中国几乎没有女歌手走过新灵魂之路,甚至是都市灵魂之路。 什么是过关? 成为时尚偶像,受到公众的广泛认可。 不。
2000年之前有吗? 是的,林忆莲。 20世纪90年代,中国风格的都市音乐已经达到了一个难以企及的高度。 后来转向都市抒情和另类流行,成为标杆人物。 袁娅维用“”来形容林忆莲的音乐与时俱进,不断探索,始终保持音乐中的“新鲜感”。
林忆莲
在袁娅维之前,没有人知道2000年以后的中国灵魂乐浪潮是如何形成规模的。 她只能自己去探索。
一般来说,你想唱什么类型的音乐?
找什么样的制作人就行了——比如文艺新鲜的就找徐佳莹、陈绮贞,酷炫的电音、雷鬼的陈珊妮,那么,soul,你该找谁呢?
他们没有前人可以借鉴,所以要么从欧美制作人那里购买歌曲,要么找与自己比较契合的当地人,要么自己写歌,但这些方法都有各自的问题。
点击封面收听袁娅维《TIARA》完整专辑
袁娅维的前两张专辑中,有一些是她自己作曲的。 在中国,从方大同到常石磊,大家都在合作。 在《TIARA》中,欧美制片人的参与带来了更加现代的氛围。 值得注意的是,在《TIARA》中,她已经开始与欧美制作人共同创作歌曲。
直到最近,从新专辑《1212》中,我们可以看到她在音乐上的努力,而这些努力并没有白费。
点击封面收听袁娅维《1212》完整专辑
专辑中的6首歌曲中有5首是她参与创作的,其中大部分是与一群获得格莱美认可的制作人一起创作的。
六首歌曲中,《I Love》是一首性感撩人的迷幻R&B。
《呃》融合了复古爵士与灵魂乐,
怀旧又时尚,这是专辑中最尖锐的歌曲。 《一无所有》是中国式抒情与灵魂的联姻,最具流行潜力。
至此,专辑的情绪开始越来越低沉。 《》有一种低沉的 Trap R&B 风格,徘徊在半梦半醒之间。
《我是遇见爱情的人》是专辑中最“轻松”的一首歌。 一丝隐秘的热带风支撑着她的呼吸,就像海滩上的一场梦。
《来吧》是久违的中西新灵魂乐的融合,为专辑带来了长久的结局。
六首歌曲在风格和题材上各有侧重,从欲望到情感,从写实到意境,从明亮的唱腔到低沉的唱腔,恰恰是相辅相成的六个方面。
在唱歌时,她利用了自己的气喘吁吁、微弱的声音。 最典型的就是《遇见爱的人时的我》和《来吧》。 《时间不解释》等作品进一步发展了她中低频的表现力。
专辑中没有太多大声的轰炸。 即使在像“Uh”这样更外向的曲目中,它也只是点击到最后。 《我爱》中的高音可以看出她对音调控制的进步。 这给她带来了比以前更多的挑战。
对于歌手来说依靠我英文歌曲,以适当的强度“保持”高音比大声“喊”出来要困难得多。
在专辑中,袁娅维在演唱中强调了她声音中最有辨识度的呼吸感。 你可以很容易地在歌曲中层层呼吸声中找到她独特的坐标。 她还塑造了一个大胆而现代的女性形象。
这位成熟、性感、中西合璧的R&B女歌手,是当今华语流行圈的一代人物。 《1212》中袁娅维用她的声音塑造的角色,用她的音乐奠定了这个地位。
中国乐坛没有人能像她一样唱歌。
经过时间和作品的积累,袁娅维不再只是一个唱得好的“歌手”,而是一个独特风格的引领者。 我们不再依靠歌唱和现场表演的难度来定位她,而是可以用音乐、视觉、感受来描述她的角色。
她能唱《阿楚女孩》这样的抒情民谣,也能唱《开往春天的地铁》这样大方的情歌。 包括她专辑里那种洒脱的风格,让人一听就会沉浸其中。 所以你很难给她下一个定义。 她洒脱、洒脱,任何风格都能驾驭。
中国灵魂音乐的道路是艰难的,但她正在一点一点地开辟出自己的领地。
对于音乐,袁娅维有着非常坚定的态度:音乐是一辈子的事,不要着急留学之路,慢慢来。
每当她出现在视野中的时候,都与音乐有关。 她看起来要么正在唱歌,要么准备唱歌。 她真的很认真地做音乐。 不炒作、不浮夸的做事风格让网友觉得这就是音乐人的手艺。
她的微博上有7000多条微博,其中80%都是关于音乐的。 由此可见音乐对于她来说是多么的重要。
在接受媒体采访时,她表示自己一定会在包里放一个音箱,因为她需要时刻听音乐,只有音乐才能让她快乐。
袁娅维曾说过,她最珍贵的
正是这种集中思考的能力。 专注和爱,是这个时代最有力的武器。 因为你越专注于一件事,你就会越好,而加入爱会让你变得充满活力。
希望TIA袁娅维能够在自己的音乐道路上越来越坚定!
让越来越多的听众认识她:
她是一位能唱到灵魂深处的灵魂歌手。 她是一位温柔又霸气的灵魂流行天后。
她就是袁娅维。
图文来源:综合自QQ音乐、达若木依(ID:)