帕格尼尼

这位意大利的音乐家既是小提琴演奏家也是作曲家，出生在意大利北部靠海的港口城市热亚那。他的父亲是个小本经营者，文化程度不高，却对音乐情有独钟，会弹奏吉他和曼托林。父亲先教他弹曼托林，又请一位剧院里的提琴师指导他拉小提琴，后来还让他拜了热亚那最出色的提琴大师为师。他很小就展现出非凡的音乐天赋，任何乐曲都能很快流畅地演奏出来。他也钻研音乐创作，八岁便谱写了小提琴协奏曲，十一岁于热亚那举办公开音乐会帕格尼尼音乐学院，反响热烈，获得广泛赞誉，十三岁起巡回表演，十四五岁时，法国知名小提琴演奏家鲁道尔夫•克鲁采尔，即贝多芬以《克鲁采尔奏鸣曲》献给他的人，聆听他的演奏后感到十分震惊，几乎不敢相信自己的听觉，1805年成为卢加宫廷乐团的小提琴首席演奏员。1825年之后，他游历了维也纳、德国、巴黎以及英国，同时擅长弹奏吉他和中提琴。他的《二十四首随想曲》展现了精湛的演奏技艺。这种技艺不仅影响了后世的小提琴创作，也对钢琴的演奏方法和音乐作品产生了深远作用。他的作品包括《bE大调协奏曲》和《二十四首随想曲》，还有《女巫之舞》与《无穷动》，以及《威尼斯狂欢节》和《军队奏鸣曲》，并且有《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》和《魔女》，此外还有《D大调小提琴协奏曲》。他另外创作了两百首吉他曲，并且写了大量各种室内乐作品。一八四零年五月二十七日夜晚，这位享有“小提琴之神”与“音乐之王”美誉的艺术家辞世，终年五十八岁。

自小就开始练习弹琴，后来前往热那亚和帕尔马深造，九岁首次公开表演自己创作的乐曲，十三岁开始巡回演出，到过维也纳、德国、巴黎以及英国等地，同时也能弹奏吉他和中提琴。他撰写的《二十四首随想曲》充分展现了卓越的音乐天赋。

他的琴艺把小提琴的表现力推向了极高境界，为这门艺术的发展留下了深远影响帕格尼尼音乐学院，不仅改变了后世的小提琴创作方向，也启发了钢琴的技艺革新和曲目拓展。他尝试把吉他的演奏手法融入小提琴，让这件乐器的表现力更加多姿多彩。因为技艺是绝密传承，他在世时发表的作品数量不多，多数都是他离世后才与世人见面。作品包括《bE大调协奏曲》和《二十四首随想曲》在内, 还有《女巫之舞》以及《无穷动》和《威尼斯狂欢节》。

帕格尼尼的父辈是一位对音乐有热情的商人，在他三岁那年开始指导他学习小提琴技巧，随后又让他拜师于小提琴演奏家塞尔维托・科斯塔门下学习技艺。帕格尼尼八岁时便谱写了第一首小提琴奏鸣曲，同时能够演奏小提琴家兼作曲家布雷尔的协奏曲。他九岁那年，成为了市立歌剧院管弦乐团的一员。到了十一岁，他就在公开场合表演了自己创作的《变奏曲》。十二岁那年，将《卡马尼奥拉》改编为变奏曲并在舞台上表演，立刻获得巨大成功，引起了社会广泛关注。紧接着，前往帕尔玛，拜当时最知名的小提琴演奏家罗拉和指挥家帕埃尔为师学习。回到家乡之后，每天大概要花上十二个小时的时间练习自己的乐曲。十三岁起，开始在意大利北部各地巡回演出。1797年以后，他的琴艺又传到了法国、奥地利、德国、英国、捷克等国家。他的演奏技艺十分精湛，让卧病在床的老师罗拉从床上站起来，自感难以继续担任教职。法国知名的小提琴演奏家罗多尔夫・克罗采听闻帕格尼尼的表演后，对其非凡的技艺感到震惊不已，并且在他所写的日记里记录道：“仿佛目睹了恶魔的显现”。因此，人们便将帕格尼尼的音乐表现称作“恶魔的音乐”。

1800年期间，帕格尼尼的每一次演奏都能取得巨大成就，获得丰厚报酬，然而不断流入的财富，却因他沉迷赌博的坏毛病而全部输掉。有传闻称他父亲同样是个赌徒，甚至曾把帕格尼尼心爱的琴当作赌注输给了别人。帕格尼尼为演奏缺少乐器而犯难时，法国商人皮厄・里沃隆送给他一把瓜尔内里打造的著名琴“卡隆珀”，这让演出效果显著提升，取得了空前反响。里沃隆深受触动，对帕格尼尼表示：“这架珍贵乐器就赠予您，但务必牢记绝对不能转交给他人。”帕格尼尼心怀感激，终生恪守了这项承诺。他离世之后，后人依照他的遗愿，把这件小提琴捐给了日内瓦博物馆，供其保存。

1801年到1806年这五年里，他忽然选择退隐，据传在钻研吉他技艺和从事农业活动，也有人讲他为了躲避与一位年长且富有的寡妇的恋情。那段时间，他创作了六部小提琴和吉他协奏的曲子。1805年，年仅23岁的帕格尼尼重返舞台，在意大利各地进行表演。他的演奏水平再次获得提升，被拿破仑的妹妹莉萨・波拿巴・巴乔基聘请担任皮昂比诺的音乐领导者。三年契约终止后，帕格尼尼再次隐没无踪。1814年，他重新登台，于意大利多个城镇举办演奏个人创作的音乐会。1828年，他在维也纳的演出引发巨大反响，1831年，巴黎与伦敦的表演同样获得热烈追捧。1833年，他选择定居巴黎。1839年，他前往马赛，随后转往尼斯，最终在此地辞世。

帕格尼尼革新了现代小提琴的表演方法，成为声名远扬的顶尖提琴手。他的演奏技艺精湛，表现力十足，情感充沛，神魂颠倒，令人着迷。他经常在演奏场合挥洒自如地即兴发挥。为了展示技艺，他有时会故意弄断琴上的一两根弦，然后凭借余下的弦继续演奏。他的艺术成就和精湛技艺令众多欧洲艺术家叹服，包括文学界的司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，以及音乐界的肖邦、舒曼、李斯特等，所有人都被他的演奏深深打动。他的演奏风格对肖邦、柏辽兹，特别是李斯特的音乐创作产生了深远影响。柏辽兹更是在李斯特的邀请下，创作了突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》以示敬意。帕格尼尼不曾演奏过这首乐曲，或许是因为觉得其技艺表现力不足，尽管如此，他依然大方地赠予了陷入经济窘境的柏辽兹两万法郎，以解其燃眉之急。

帕格尼尼在艺术领域成就斐然，然而身体却承受着病痛的巨大压力。他自幼体弱多病，一生多次与死神擦肩而过。四十六岁那年，他的牙龈突然爆发严重感染，不得不忍痛拔掉大量牙齿。牙齿问题刚有好转，他又罹患了剧痛的眼疾，年幼且同样体弱的儿子因此成为他行动上的主要依靠。一八二八年之后，他的公开表演次数急剧减少。五十岁以后，他的身体遭遇了关节炎、肠道炎、喉癌等病症的持续困扰，后来声带也丧失了功能，使他无法说话，只能依靠儿子根据他的口型进行传达，才能与人交流，这足以证明他毕生的成功是多么艰难。

帕格尼尼是一位技艺精湛的小提琴演奏家和才华横溢的作曲家，然而为了保守自己独特的演奏方法，他拒绝将创作出的乐谱公之于众。他离世十载光阴，世人方才整理他的创作付梓，内容涵盖：五十段小提琴乐章，诸如《二十段随想》的部分旋律，曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等名家改编为钢琴版本；十二首小提琴与吉他合奏的曲子，内含六部小提琴、中提琴、大提琴搭配吉他合奏的篇章；六部小提琴协奏的乐作，当中《b小调第二小提琴协奏》（《钟声》）堪称杰作，其演奏技巧堪称精湛，首尾乐章彼此应和，极富魅力，实至名归称作《钟声》。这件作品问世于1851年，李斯特很快便将其转化成同名钢琴曲。原始版本和改编版本都流传至今，现时在音乐演出中频繁出现。他另外谱写了二百首吉他乐曲，并创作了诸多其他类型的室内乐作品。