一谈到电影，人们最先想到的就是好莱坞，那些美国影片，以及奥斯卡金像奖得主。众所周知，美国电影产业在全球占据领先地位，其电影制作水准更是首屈一指，是电影专业爱好者向往的地方。对于想学习电影的学生来说，美国是最理想的留学选择。电影专业虽然看起来充满乐趣，但实际操作起来相当艰苦，学生在决定学习前，必须做好承受压力的心理准备。

美国电影制作领域领先全球，其剧本创作人才培养机制同样完善。接下来将具体说明赴美攻读剧本创作相关学位的院校选择以及入学条件。

01

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南加州大学电影艺术学院位列全球顶尖电影学府行列之中。该学院约翰·威尔斯银幕与电视写作专业入学门槛极高，这种情况并不令人感到意外。根据《大学公报》所披露的信息，每年电影学院招生时，仅有百分之三的申请者能够成功被录取。

这个为期两年的高密度学位项目，专门研究叙事性电影和电视剧的创作技巧。学员在修读期间，得益于学校同洛杉矶电影界顶尖编剧、导演、制作机构及影城的紧密合作，将有机会获得丰富的实践锻炼和专家指导。

这门学科涵盖了电影创作与制作流程中，专业写作者必须掌握的各项实操技能，授课方式以小组研讨为主，教学手段着重于视觉化叙事技巧，先从角色塑造入手构建情节，继而运用亚里士多德式的三幕剧模式展开，同时还会介绍片段式叙事、群像式故事、时间与视角的实验性运用，以及更多新颖的叙事手法。课程还探讨诸多专业议题，诸如法律事务、中介机构与文学组织，另兼及影视历史及评论。该课程由具备多元专长、阅历与方法的一线作家执掌。

申请材料：

1.南加州大学研究生入学申请

2.正式成绩单

3.官方英语水平测试成绩（仅限国际申请者）

托福 iBT 考试总分需达到 100 分以上，且各单项分数均不得低于 20 分，或者雅思考试成绩需在 7 分及以上，亦或 PTE 考试总分须不低于 68 分

官方成绩需考试机构直接提供，日期不能早于计划进入南加大第一个学期前两年，即二十四个月。研究生申请不用提交英语考试成绩。南加大现阶段不认可中国的TOEFL ITP Plus考试结果。国际学生若想免除英语水平证明，必须符合英语水平测试豁免标准之一，该标准可在相关网站查询。

4.财务文件（仅限国际申请者）

所有申请南加州大学的国际学生，都需准备经济证明材料，这是录取的必要条件之一。具体文件要求，请参照相关说明。

5.推荐信

申请人需自行联系推荐人获取推荐信，并核实材料于规定时限前送达。推荐信必须借助官方推荐平台进行申请和递交。攻读银幕与电视写作专业的学生需要提交两封推荐信贝语网校，其中至少包含一封学术类推荐信。

推荐信要有多样化的来源，不能过于集中，比如同一工作或实习单位的两封推荐信，只能算作一封，学术推荐人则限制在一位，他们提供的帮助相对有限，对你的帮助也不会太大，因为推荐人必须非常了解你，熟悉你的工作情况、个人承诺以及所取得的成就。

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所有申请人务必通过 提交补充材料,请根据你打算申请的专业和你的入学资格提交正确的 ,你可以在下面找到自己所在专业的具体申请要求。

需要借助 "研究生入学申请表 "里 "项目材料 "区域内的 "选项卡" ，再点击 "转到 "的链接才能进行访问。只有借助这个按钮进行访问，才能够建立起连接并顺利完成申请的提交。

02

查普曼大学

道奇电影与媒体艺术学院隶属于查普曼大学，这所学院凭借其出色的硬件条件和与产业界的紧密互动，在众多电影学府中脱颖而出，享有崇高声誉。攻读艺术学学士学位的学员，需要完成至少两部篇幅较大的电影剧本创作任务。

为期两年的编剧专业学习是一个深度强化项目，致力于通过研究复杂情节构建和人物塑造，引导学生形成个人化的叙事特色。在业内知名编剧的引领下，学员将掌握运用不同渠道为影像创作剧本的技巧，涵盖电影长片、短片作品、电视单元剧以及网络新媒体等类型。

另外，攻读编剧艺术硕士学位的人，会掌握创作与营销原创作品的实际技能，这被称为行业内的事务。这类专业的学员还有可能和影视制作领域的伙伴们联手，把构思好的剧本变成影像。完成学业之际，他们会对电影行业的运作机制有清晰的认识，并且会得到几部定稿的剧本。

申请编剧课程，学员需要递交规定材料，还要提供构思证明文件。申请表格预计八月发布，申请程序详情将尽快在官网发布。

申请材料：

1.意向声明

2.个人简历

3.两封推荐信

4.创意补充材料

5.其他所需材料

6.学位授予机构出具的本科成绩单的正式副本

提交给道奇学院和招生处的资料，仅限于申请表格上列明的项目，不得包含其他内容。寄往这两个机构的个人作品，不会被纳入选拔流程的评估范围。

03

哥伦比亚大学

哥伦比亚大学在常春藤联盟院校中，是仅有的一个设有编剧专业教学的高校。该校的艺术硕士项目尤为特殊，是一个融合了编剧与导演两个领域的复合型培养方案。

一年级的基础教学涵盖了导演技巧、剧本创作、表演训练以及创意实践环节，这体现了教育者们的理念，认为要想成为优秀的编剧或导演，必须掌握这些核心领域的技能和理论。这些实践课程建立在涵盖导演方法、剧本构思和制片核心概念的讲座之上。工作坊采用小班模式，每期通常不超过十二人参与，其教学重心在于通过动手操作和流程体验来激发创作潜能。

第一学期里，每位学员都要构思微型剧本，并且执导一部时长为三至五分钟的视频作品。第一学年期间，学员们必须完成个人首部篇幅较长的剧本创作。学年末的收官任务是制作一部时长介于五至十二分钟的电影，拍摄工作安排在所有课程结束后那个暑假进行；每位学员都必须亲自掌舵执导自己的创作，或者选择执导本专业其他同窗构思的剧本。另外，每位学生要负责执导一部影片，同时还要担任另一部影片的出品人角色。

新学年伊始，会针对所有时长为三至五分钟的影片开展为期七天的点评活动，主修编剧与导演方向的学生将接着学习这两门课程。二年级的两门导演课程，即导演三和导演四，其最终目的是让学生创作一部短片，这部短片计划在二年级所有课程结束后那个暑假完成拍摄。二年级的核心剧本创作课程，即编剧三和编剧四，需要学生于两个学年期间完成一部完整的长篇影视剧本，此过程中需与固定指导教师及班级成员共同协作，同步推进。对于有志于电视剧本创作的学子，可在秋季学期选择报名电视剧本基础课，并持续参与随后的秋季与春季学期开设的电视剧本实践课程。

次年开设的选修科目涵盖写作、导演、制片或电影摄影等领域，也包括艺术院校其他学科或大学其他院系提供的课程。攻读艺术硕士学位的学生，在头两年间，须选择一门电影与媒体研究课程。有意争取助教岗位的学生，则需选修两门此类课程。第二年春季学期，学生要确定自己感兴趣的专业方向和领域，然后从这些方向和领域中挑选一位导师，这位导师将负责指导学生完成毕业论文。

学生在最初的两个学年期间，需要修满六十个学分的规定课程，随后进入毕业论文的（艺术研究）环节。在撰写毕业论文的时期，学生将不再选修获取学分的课程，而是会定期与论文指导教师见面，针对毕业论文剧本和毕业论文影片开展深入的研制工作。学生必须完成一部毕业论文影片，在论文指导教师的许可下，也有机会完成第二部毕业论文影片。学术论文能够是独立创作的剧本，亦或是经过调整和优化的影视或数字媒体产品。

第三学年，学员能够参与剧本润色研讨班，并且可以和特邀制片者联手进行高级研修班学习。高级研修班的议题一般涵盖电视导演、处女作长片导演、喜剧创作坊、剧本投递讨论会、高阶剪辑以及电影音乐创作。编剧与导演专业的学习周期通常需要三年时间，不过，在学员和指导老师协商一致且获得系主任许可后，学习期限可以拓展到第四学年。

申请材料：

自述性文章：篇幅四到六页，每行文字之间留出双倍距离，内容应包含个人成长历程、艺术实践历程、作品创作历程、作品对他人产生的作用以及未来从事职业的规划。

戏剧创作范例：须附带创作记录，页数不超过十页，需采用电影剧本体例，且必须包含角色对话。可以提交完整的微型剧本，或者剧本的前十页内容。务必保证为全新创作，禁止改编，除非是改自自己其他形式的已发表作品。切勿提交纯文学体裁的作品，也不可提交戏剧剧本。创作故事不得与已提交的短片故事或可选视频内容重复。

观影指引：先浏览以下片头文字，从中挑选一个，并构思其后续情节。所创作的片段须包含人物对话与场景描绘。篇幅需控制在两页以上，三页以内。应遵循电影剧本规范书写。此类指引每年都会更新。此处所列内容专用于 2023 年秋季的申请流程。

你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不得更改年龄或关系。

NT. 公寓 - 新年前夜

那位女士带着愉悦的表情，沿着光线不足的通道开始离开喧闹的聚会。她准备急忙离开，在床铺上找到了自己的外套，然而却十分惊讶地发现外套之下的人是谁。

INT. 寝室--深夜

两个学子挨着坐着，观赏着他们的作品：一桶液体搁在宿舍入口上方，不论接替者是谁，都会被泼湿。他们注视着壁上的时钟，接着身子向前探，竭力捕捉任何临近的足音。

INT. 高中更衣室--白天

其余同学早已离开，唯独一人仍滞留在更衣室，对着蒙尘的镜面出神。突然，一名保洁人员手持拖把与水桶进入，见到尚有师生在校，不禁惊诧不已。

电影剧本创作要求：在一页采用双倍行距的文档上，针对你的申请核心内容，构思一部期望由编剧、导演或制片人操刀的作品，该剧本需精炼地呈现一个完整的戏剧叙事，具备支撑一部正片电影的容量，涵盖核心角色塑造、情节推进过程以及对最终结局的明确交代，此故事须与你提供的戏剧写作范例或可供选择的视频素材中的内容截然不同另外，需要清楚你的创作种类和记录。在另一页纸上写清楚影片的类别、核心人物和关键台词。在另一页纸上标明影片的类别、核心人物和关键台词。关键台词是概括影片主角和故事情节的一两句简短文字。

视觉素材，并非必需，不过对于电影专业的编剧和导演申请者来说，极有必要提供

电影或视频创作：每名电影艺术硕士的申请者最多可递交一个时长不超过三十分钟的作品。该材料需要上传至网络申请系统的“影像上传”模块。

建议将最好的作品放在视频材料的开头。

进行视觉训练：建议没有制作过影像素材的导演候选人完成并递交以下几种视觉训练项目：创作一部时长为一至两分钟的默片短片，内容围绕“重逢”展开，无需任何台词。影片可以描绘两个素不相识的人建立联系，也可以展现一对争吵的情侣达成和解，或者呈现两个角色在激烈情绪、身体碰撞或其他任何你构思的戏剧场景中实现和解的过程。

拍摄时，人物性别和年龄不受限制，地点与道具也可自由选择。制作成本并非此申请的考虑重点。创作形式没有固定要求。

04

美国电影学院

美国电影学院，也就是 AFI，被广受学生和教师认可的电影教育机构，虽然其规模不大，据《美国数据》披露，2019年该校学生总数仅334人，而且学费不菲，基本费用就高达59,951美元。

在 AFI 硕士项目中，未来的创作者们需要从事的核心工作就是文学创作活动，他们必须构思出六个大型创作项目，包括三个叙事电影剧本、一个自创电视节目首播剧本，以及两个现有连续剧的剧集剧本，专业的导师借助 AFI 研究生层次的写作教学，帮助编剧人员成长，学员们能够在量身定制的课程和讨论环节中，逐渐形成自己独有的创作风格。

申请材料：

个人说明是申请学校的重要环节。申请者可以利用这个平台展现个人特质和经历。说明书的字数须控制在三页以内，且需涵盖以下几点。

个人经历阐述：叙述性文书的主要部分需展现申请者的与众不同之处，以及哪些因素形成了如今的他们。申请者需思考打算讲述的故事种类、这些故事对自身的意义，以及过往经历如何决定了故事的选择。通常情况下，招生评审者期望获取申请者履历和专业成就以外的资讯。

对某些学术领域抱有热忱，需明确阐述为何选择该特定方向，同时提及那些在其研究领域中激发其兴趣的杰出人物、影视作品或艺术创作。

合作经验： AFI 是一个注重实践的合作平台。申请人需要讲述自己在影视创作环节中的团队协作经历。

长远规划：申请人需阐述 AFI 对其未来发展的助益之处。

申请两个专业的考生，招生处提倡针对每项申请单独准备一份个性化的陈述文书，需结合个人经历及对各个学科的浓厚兴趣来分别撰写。

个人履历：该文档需详尽记述专业领域内的具体职责、过往任职情况、求学过程以及所取得的学术资格。

需提交两封推荐信，每封信由一名专业推荐人撰写，该推荐人可以是学术或艺术领域的专家。专业推荐人将通过申请门户网站的电子邮件链接接收通知。不接受家庭成员或朋友以非专业身份进行的个人推荐。

申请人务必保证推荐人在规定期限前提交网络推荐表。若缺少推荐信加州查普曼大学，申请将不被评估。AFI只认可推荐人直接提交的推荐信，不接受申请者转交的文件。申请者递交的资料将不被采纳。不接受纸质版推荐信。

官方成绩单：AFI 招生部门在录取环节会接收非官方的学业记录。该记录包含学生于高等院校修读的课程及其对应分数信息。不过，我们无法用毕业证书来替换成绩单。

申请时，只填入能提供成绩单的高校名称。表里填的每所学校都必须提交成绩单。提交后，表中的学校不能删掉或移除。要是拿不到成绩单，需向学校索取解释原因的信件。

英语能力证明：非英语母语的全球申请者需提供英语水平测试结果。AFI承认的考试种类包括托福（含网考）、雅思以及其他同类测试。

最低分数要求：

托福 iBT/=100分

托福基本分数 = 11

雅思 = 7.0

= 130

提供符合规范要求的剧本文本，页数限制在二十页以内。申请人需为剧本的独立创作者。若剧本选段源自更长的作品，应挑选其中最吸引人的片段。片段可以是开篇二十页，亦可是其他精彩段落。若节选非前二十页内容，需补充说明其故事背景，以便理解节选在整体情节中的位置。联合创作或改编的剧本将不被接受。

写作任务：按照规范格式创作一个名为 "佳音传来-我心声" 的片段（限定五页篇幅）。该片段需设置三个角色，其中需呈现核心人物，包含情节转折和收尾环节加州查普曼大学，结尾应暗示后续发展，引发读者探究后续的欲望。

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波士顿大学

波士顿大学是东海岸享有极高声誉的顶尖名校，属于常春藤盟校成员。许多人好奇波士顿是否适合有志编剧深造，这一看法颇具合理性，毕竟波士顿与好莱坞相距甚远。然而实际上，波士顿是学术探索的重要基地，同时邻近亚特兰大和纽约等影视拍摄中心。

波士顿大学编剧艺术硕士项目有两个突出优势：东部地区的学习氛围和西部地区的实践机会。在两个城市的四个学期里，学员们能够提升能力、丰富阅历并融入集体，为在影视行业开启创作道路打下基础。他们首先在波士顿度过三个学期，成为志同道合者组成的紧密团队的成员。COM注重维持友好氛围和促进成长，因此学生能够和同辈以及老师一起协作和进步。

在那之后，学生要前往洛杉矶进行第四个学期学习，借助行业内的实习机会，向资深编剧和特别邀请的嘉宾学习，借此积累难得的经验，并且与当地校友们建立联系，加强交流。每位学生都必须参与剧本重写课程，对在波士顿着手创作的剧本进行修改和完善，提升作品质量。

学生将为以下项目撰写至少七个剧本

两个长篇剧本

两个短篇剧本

一部现有的一小时电视剧

一部现有的半小时电视喜剧

一部原创电视试播剧和系列剧圣经

这门课程包含电视节目创作（涉及《试播剧创作》、《单元喜剧创作》和《连续剧创作》等），还涉及电影创作（《微电影创作》、《剧本转化电影》以及三个故事片创作研修班）。

申请材料：

成绩单：我们需要你在网络申请里附上你的成绩单复印件，这些成绩单必须使用英文或者官方翻译版本。

申请材料需要三封推荐函，相关要求说明如下：推荐人必须对你有充分认识，以便他们能够阐述你的学术或职业经历，并列举你的长处和所获佳绩。推荐函必须由推荐人直接在申请平台上提交。

推荐信包括：

可以评估你的学术水平、学术成果的优劣、研究生课程的学习基础以及有助于你在研究生院顺利发展的个人特质的有经验的教师。

从事专业领域或其他性质活动（例如实践锻炼、无偿服务等工作）的指导者，能够对你的工作能力、服务态度，或者与研究生阶段学业成就有关联的其他经历进行评定。

个人履历能让招生委员会掌握更多你的情况，不会仅限于申请表其他内容。请提交最新版个人简历。

英语能力要求：非英语专业的本科毕业生需要完成托福 iBT 或雅思 IELTS 考试。考生必须取得总分100分（针对托福 iBT）或7.0分（针对雅思 IELTS）的优异成绩。

个人情况说明：请向我们讲述你的基本情况以及你的创作经验。你认为自己有哪些特质或能力，能让你在 BU 研究生项目和其他学术课程中表现出色？请确保你的陈述内容不超过750字，并且采用双倍行距的格式。

准备两份独立创作的内容范例，整体字数限制在二十页以内。范例形式包括影视剧本、短剧或剧本片段。每份范例的封面需明确标示范例类别，同时提供作品名称，并附带三行以内的简要情节梗概。

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纽约大学

纽约大学Tisch学院设有创意写作艺术学士和艺术硕士两种学位项目，同时提供电视与编剧的认证课程。该校在编剧教育上独树一帜，不同于其他院校。它不侧重于长篇小说创作，而是注重戏剧性逻辑在有效叙事中的应用。文学学士和文学硕士课程的学生可以学习散文、戏剧和剧本。

丽塔·戈德堡与伯顿·戈德堡创意写作学科，致力于全方位培养学生的创作能力，涵盖剧本构思、电影剧本设计以及情节剧构思等各个方面。

Tisch学院的教师都是业内经验丰富的创作者，他们引导学生锤炼个人风格，也让他们深入掌握戏剧创作的技法，理解其分析视角、实践过程、伦理维度以及多元历史背景。创意写作专业的学生，将作为具备学识和批判精神的艺术工作者，顺利融入社会。

申请材料：

个人履历：需要说明所有公开发表或者制作的创作，以及所有与文学创作历程有关的职业背景。

个人陈述：篇幅须在七百五十字以内，需阐述你对这门课程的个人感受与专业层面的关注度。你能为写作学科提供哪些独特的价值？你拥有哪些与众不同的见解？在此处求学对你意味着什么？请清晰说明你热衷于写作的具体领域，解释为何选择在我们机构深造，以及你未来可能抱有的写作目标。

3.两封推荐信

4.正式成绩单

5.创意作品集

作品集需含一项完整创作：一份长篇剧本，页数不超过 120 页，或一份电影剧本，页数在 90 至 120 页之间，又或一部原创剧情短片或电视试播集，页数介于 25 至 60 页，时长为半小时或一小时。若提交的是半小时试播剧，可选择附加另一半小时试播剧，或提交一份半小时特别剧本，附加内容总页数须控制在 60 页以内。

任何作品类型提交时，剧本必须叙述完整情节。试播剧尤其要注意，它需要在单集内呈现完整叙事。

所有提交的作品必须完全独立创作，且仅由申请人个人完成，不允许与他人共同完成或进行改编。申请人不可以寄送作品的录像带或录音带。

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爱默生学院

爱默生学院电影电视写作MFA专业指导学生创作电影剧本和电视剧本，还教授其他新兴媒介的剧本构思方法。学生借助原创长片、实验短片和短剧剧本，锻炼专业写作能力，提升创作水平。

该校师资团队涵盖电影导演、影视出品人、剧本作者及学术研究者等多元领域人士，每学期初，学员需赴波士顿或洛杉矶分部执行为期六日的实践任务，期间会参与学术交流、影片展映、专题授课，并聆听行业专家的深度分享会，授课嘉宾囊括《实习医生格蕾》的剧本创作者克里斯塔·维诺夫、《少年派的奇幻漂流》的剧本执笔者大卫·麦基、《成为玛丽·简》的策划人玛拉·布洛克·阿基尔等知名人士。