刚刚观赏了妮可主演的《澳大利亚》，两个半小时的电影在脑海中留下的印象仅能以两个词概括——非常融洽，这部影片里妮可并非中心人物，她再次为“澳大利亚”提供了美丽而夺目的背景。导演声称南太平洋是“纷乱佳人”的舞台，不过这部澳洲旅游局耗费重金打造的好莱坞电影，实质上更像是澳洲原住民文明和辽阔壮美景色的宣传短片，与澳洲政府在全球经济动荡时发起的新一轮全球旅游推广活动紧密呼应。

这部电影仿佛是一幅辽阔又迷人的澳洲风光长卷，它借助壮阔的画面向观众展现澳大利亚朴实又丰富的文化特色和地方习俗，情节本身并非影片最亮眼的部分，作品的节奏比较从容留学之路，只有“悬崖上的赛马”和“日军的袭击”两个片段较为惊险，整部影片大体上保持着舒缓而抒情的基调。澳大利亚辽阔无垠的草原河流澳大利亚电影，原住民文化的纯真质朴，以及这种文化与西方现代社会的相互交织，共同构成了影片最为耀眼夺目的核心亮点。

影片开篇进展迟缓，着重展现男女主角的形象，意图提升观众的兴趣，但进入核心剧情时显得颇为吃力。妮可的演绎给人的初步印象便是反复，反复展现诸多影片里已有的“高雅”，这种特质在《红磨坊》里我们称作表演，在《时时刻刻》里我们视作内涵，在《冷山》里我们视为做作......尽管在《澳大利亚》里，我们见识到了妮可鲜少展现的刚强一面，但是妮可倘若在片中将一个“来自英伦的贵妇形象”彻底调整风格，蜕变为一个美丽而有力的澳洲女性形象，这将给予妮可的表演一个挑战性不大的转变契机，为她的银幕生涯增添一个与众不同的精彩篇章。

同其他角色相比，原住民少年及其母亲的形象，特别是这个少年的执拗、无畏和天真无邪，为《澳大利亚》这部作品注入了非凡的魅力，其表演所蕴含的深度和重要性似乎超越了绝对的核心人物妮可，这其实也是影片内在主旨所决定的。

电影的核心是展现澳洲的国民气质以及原住民文化的精髓和内涵。男主不幸离世，女主果断接手亡夫的牧场，面对对手的侵扰和打压，白人牛仔无视世俗偏见，与黑人原住民结为挚友，在澳洲广袤的土地上赶着牛群前行，战火纷飞之际，白人居民与原住民逐渐和睦相处……这大概就是电影想要表达的澳洲风骨：刚毅，包容。当地居民始终担当着“引导者”的角色，女主人拿出的“去与留”的决定，奔牛的“临崖止步”，牛群不可思议的沙漠穿越......这些现象都表明当地居民是这方充满灵气的辽阔土地的缔造者，他们的精神和灵魂早已在这片广袤的土地上深深扎根，他们是澳大利亚历史文化和民族精神的珍贵财富。

电影在开头和结尾都额外插入了若干注释文字，开头部分说明二战前后澳洲原住民与白人通婚的后代被称为“失落族群”，结尾部分则指出1973年当局终止了对澳洲原住民的“民族融合计划”，2008年时任总理代表国家向“失落族群”表达了歉意。可以说在若干层面，这是澳大利亚当局声音的显著增强，因此该片在财政投入、摄制过程、市场推广等环节获得了官方前所未有的大力援助，这也导致影片无形中带上了一种“规劝”的色彩。

这部作品并非单纯的商业片，它交织了自然美景、情感纠葛、暗流涌动、家庭纽带、族群冲突以及文化观念等诸多元素，所以其市场表现并不突出，不过它依然很快获得了全球多数地区的上映机会澳大利亚电影，甚至顺利登陆了中国这个对外片引进标准十分严苛的市场，要求影片既要有正确的价值导向，又要有良好的市场反响。可能存在多种因素，例如澳大利亚政府及旅游局的积极宣传，毕竟澳大利亚经济在经济困境中受到显著冲击，旅游业具有较强适应性，能够通过营销策略实现短期增长，如此规模的历史性电影投资，可在短期内推动行业迅速发展，为经济振兴提供契机。电影中的景象和情节确实反映了这一点，澳大利亚这片辽阔而美丽的土地，充满了生机和神秘感，足够吸引众多国际游客前来，其中包括来自中国的富裕人群。