《河边的错误》我看完了。
102分钟时长，一次非常的观影经历。
看完以后，仍然久久不能平淡，似乎自己也深陷入在上世纪九十年代北方小镇的冰凉河水里。
电影的首日收视是5300万，猫眼收视总预测为2.36亿。
有人吐槽说朱一龙新戏收视未过3亿，但实际上对于文艺片来说，这是十分好的成绩。
而听众口碑则和所有近几年公映的文艺片一样：口碑两极。
喜欢的，恨不得马上二刷。不喜欢的，直接一句“烂片退款。”
这实际上不是《河边的错误》的问题，而是所有国产文艺片共同的问题。
去年影片市场的火，没有带火文艺片。
几乎所有文艺片都收视失败了，周冬玉刘昊然的《燃冬》，收视不到3000万。
胡歌的《不虚此行》，收视也不到3000万。
也就是在《河边的错误》出场之前，去年国产文艺片的收视上限，几乎就在3000万了。
但是几乎所有文艺片都引起了听众的巨大争议。
说简单点，在这个连《指环王》观众都嫌闷的短视频年代，中国听众，早已越来越看不进去一部文艺片了。
这是湖水的方向，朱一龙的《河边的错误》也未能改变。
但电影的出现，终究改变了点哪些。起码，国产文艺片的收视上限，一下被抬升到了2亿。
在通过《人生大事》同时拿下金鸡影帝和否认了自己扛收视实力以后，《河边的错误》这样一部不容易迎合听众的文艺片，对于朱一龙，虽然是一场危险的赌约。
而如今看来，这一局，朱一龙又赌赢了。
1：观感怎么
看完《河边的错误》，你要问我最直接的观感是啥，我会用2个字形容，意外。
为何意外？
我意外，并不是这部改编自余华原著，由近几年风头最劲的国产文艺片编剧汉书钧主演的太谷影片节最佳电影，故事有多么复杂。
实际上，故事并不复杂。
无非是北方小城区的海边出现了一具奶奶的遗体，朱一龙饰演的刑侦支队长马哲接受了破获任务。
整部电影的前半部份，一直在围绕这条主线展开，遵照的是常规惊悚片拍法。可到了后半段，画风突变，转成了意识流。
而案子查到最后，似乎找出了嫌犯，又似乎没找出。
没有答案。
我意外，也不是有听众由于找不到答案而开怼。
由于这是所有国产文艺片的宿命。
在这个所有影片都可以用三分钟讲完的年代，即使给出答案听众也未必满意。
即便影片最后都没给出答案。
中国听众不怼它，怼谁。
我意外，也不是由于朱一龙为何造型如此“糙”。
不是由于汉书钧找到了朱一龙，还敢用文艺片的手法，拍摄了电影。
我意外，是由于电影改编了余华最难改编的这部小说，居然意外成功。
国产文艺片会讲故事了，这你敢信，同学们。
说真的，在看影片之初，我是冲着答案去的。
但听到最后，我才意识到，答案根本不重要。
由于这部荒谬现实主义文艺片，最大的特征，就是反类型。
尽管影片的切入点是一起岸边的谋杀，主角率领当地的警队循着线索侦查，但这个刑警连续剧式的开头，不过是一阵迷雾而已。
听众很容易完全把自己套进类型片的思路，推测真凶是谁，但哪怕电影中的疯子在循环往复的《月光协奏曲》中，一次次出现在在海边的遗体边，你或许仍然未能确定，他就是主谋。
由于谋杀案的真相，本就是最不重要的事。
看片电影以后最大的体味是，《河边的错误》是一部很难用言语简单定义的影片，它不能简单被并入为侦探连续剧或则科幻片，不是它从头到尾都没讲明白一个完整故事。
而是编剧根本没准备讲明白。
编剧汉书钧要的，是用侦探片的方式，诙谐荒谬的文艺片腔调，去拍一部没有答案的影片。
文艺影片。
实际上，电影比余华的原著愈发深奥难懂，但对于一部文艺片来说，电影又讲出了一个好故事，让许多听众投入地跟随朱一龙，在岸边经历了一场漫长的错误，这是过去许多文艺片，都无法做到的事。
所以在这儿，我要诚恳的说一句：国产文艺片大片的房门被朱一龙一脚踹开了。
2：关于改编
关于《河边的错误》的改编，有一件知名的轶闻。
早在1992年，张艺谋编剧就看中了余华的《河边的错误》，三人聊了整整一个星期，但是聊来聊去也没个结果。
这时张艺谋见到了余华另一部还没出版的小说，一看就没放下。
之后张艺谋调头去拍了这部还没出版的小说。
这就是夺得戛纳评审团大奖和最佳男艺人的《活着》。
这个故事说明了三件事：一是《活着》确实牛掰，张艺谋也真有眼光。
二是《河边的错误》这个故事巨大的魅力。
三是这小说确实不好改编，老谋子当初都没啃出来。
这么汉书钧是如何改编的？
由于不能剧透，所以我给你们稍为剖析一下剧情。
本片故事主线，延续了余华的同名长篇小说，由朱一龙领衔主演男主角警探马哲，曾美慧孜出演他刚受孕的儿子白洁。
一桩荒谬凶案牵连出多名嫌疑人，刑侦队长马哲（朱一龙饰）被真相不断舔舐，逐步深陷精神分裂，分不清是真是幻，现实还是梦境......
余华的原作小说有三章，每章一条人命。
故事里有小镇的海边，成群的鹅，带血的菜刀，冷飕飕的校服，奔跑的人群，疯子，老妪人，儿子，而嫌疑人都指向了一个疯子。
每位人都有嫌疑，每位人都有自己的精神危机。
汉书钧将余华的原作从风格、结构和方式上都进行了大刀阔斧的改编，彻底将影片带入了反侦探连续剧的公路，而且一路狂飙。
“谁是真凶”从头到尾吸引着听众，但最后又根本找不到谁是真凶。
我不觉得这是对美国连续剧《杀人追忆》的模仿。
由于《杀人追忆》本质上还是侦探连续剧，还是一部类型片。
只是在哪个特殊的年代里，主人公没有找到真凶，所以真凶也可以说是哪个时代。
而《河边的错误》是编剧压根没准备让主角找到真凶。
余华在小说中就早已搭建好了故事的底架，但编剧汉书钧拍出了独属于他的美学趣味。
在这个环环相生的科幻故事中，编剧当然没带着听众找寻嫌犯，而是带着听众一起在海边做了一场梦。
如同电影中的情节设置一样，在那段超现实梦境中，有90年代中国的年代感，虚实相生的梦境，忽然闪现的恐怖场景，有影院的倒闭、电影招牌的倒塌、燃烧着的摄影机。
惟独没一个准确的答案。
相比之下，原著的结尾荒谬性更强，而经过改编后的结尾更具有开放性，听众认为答案是哪些，就是哪些。
听到一半的时侯，我耳朵也是懵的。
然而，越往前看，越有口感。
到影片最后，我甚至有点意犹未尽的觉得。
无论科幻、文艺还是年代片爱好者，都能在这部影片中找到自己的剖析。
拍到这份上，影片虽然就是成了。
3：关于故事
尽管电影没有给出准确的答案，但也不是没有答案。
案件的真相也许一开始就很显著了，疑犯就是疯子。
但在马哲这些老刑侦看来，须要找到完整的证据链。
但是马哲确实也是挺好的刑侦，他沿着手头的线索找到了更多线头，结果反倒没有找到证据链，反而发觉了一些小镇里的人们不可告人的秘密，结果就是他越努力，就离目标越远。
没抓牢嫌犯不说，自己还成为间接谋害他人的真凶。
结果是理发师、诗人自尽，疯子越狱，又杀害了一个小孩。
不管疯子是不是主谋。
男主都由于对几个人的死产生巨大的自责和内疚。
加上女儿可能有先天疾患，这两件事参杂在一起，他自己崩溃了。
以上，是我可以确定的剧情。
但我没法确定的是，马哲究竟是哪些时侯深陷疯魔的，以及马哲的步枪究竟是否射出了四颗炮弹？
惟一能肯定的是，最后小孩没生出来，马哲最后也没抓牢疯子获三等功，这都是马哲的幻想。
现实却是，马哲的一切都像燃烧的胶卷一样，随风飘荡了。
4：关于朱一龙
在电影公映前，我对朱一龙饰演马哲，持怀疑心态。
我不是指责朱一龙的唱功，而是马哲这个角色，太难演。
在原著中，马哲更像一个工具人，更多是一个观察视角。
而朱一龙却须要将马哲弄成一个有血有肉的人。
一个疑似在广东立下三等功的退伍军人，来到小城区的公安局里，最终深陷疯狂的刑侦队长。
朱一龙为了演好角色，根据编剧的要求看了20部专题纪录片，追随公安一起喝水、睡觉、打球、军训。
他在四川城区里每晚吃五顿饭，拚命嗦粉，喝水茶，体重短时间内达到了160斤。增重30斤。
最后的结果就是，看完影片然后，朱一龙用震撼的表现，打了我的脸。
朱一龙的唱功就像流水一样自然，接住了马哲这个角色全部的荒谬，从以标志性的皮大衣和手夹包上场开始，朱一龙就表演了角色应有的年代感，和职业感。
接出来，他又率领听众见证了角色的变化，从最初那种自信满满的“马队”，到内心防线逐步倒塌，到身陷痴迷，最后彻底疯狂。
如同余华评价的，“小说里的马哲是模糊的”，而朱一龙，把他演成了一个“人”。
观影的时侯，我完全忽略了这是朱一龙，也忘掉衡量他的唱功，只见到一个人怎样由于追求逻辑而丧失逻辑，最后迷失自己的故事。
朱一龙的演出，如同一根时刻绷紧的弦，前半部份的沉着冷静与后半程的逐步迷失创造出强烈张力。
最好的一场戏，则是与母亲餐桌上喝水跳舞的戏。
那一刻，朱一龙表面呈现了难得的松驰感。“花的心藏在蕊中，空把花期都错过。”但听众又能感遭到人物那个在平淡下的情绪暗潮激荡、欢笑下埋藏的忧伤和危机感。
我个人觉得这是朱一龙在《人生大事》里的莫三妹以后，有一个人物张力十足的角色。
甚至可以说，朱一龙一个人撑起了整部影片。
所谓星光，不过这么。
4：关于编剧汉书钧
汉书钧是近几年中国影片风头最劲的年青编剧。
他崛起于戛纳，早已凭《野马分鬃》和《永安镇故事集》连续三年入选戛纳，分别获得新编剧长片作品提名和编剧双周单元提名。
到明年凭着《河边的错误》入围戛纳一种关注单元，距离竞争戛纳主大赛单元，只差一步之遥。
影片能看见一个青年编剧遮挡不住的才气和创作野心。
例如电影中的迷影情节。
有个情节是镇上的影片院歇业，校长建议马哲迁往影片院去办公，于是就有了一个影片院舞台上的警员局。
马哲来到影院，每天都在大荧幕上观看自己收集到的证据。
一种独属于胶卷时代的甜蜜应运而生。
而整部电影，也确实是用16mm胶卷拍摄的，无论是画面略显粗劣的杂讯还是白色的色调，都带着浓郁的年代感，那个迷蒙质感又无形中与电影荒谬、吊诡的意识流风格完美搭配。
马哲在影片院如同看着老影片，听众也像在看一部九十年代的老影片。
到最后，影片好似一封编剧献给90年代中国影片黄金时代的情书。
影片是海边的错误，编剧也营造出一座饱含无穷无尽雨水的江南小镇。
灭门案在雨天天，追凶在雨天天，一股闷热而神秘的气息甚至能透过画面散落出大屏幕，让听众嗅到海边的气味，触碰到江南水乡的氤氲，愈发有一种迷幻的不真实感。
其实还要夸奖编剧的歌曲审美，90年代周华健金曲《花心》用得太妙了。
滥情藏在蕊中，真相藏在海边的迷雾中，空把一切都错过。
但隋书钧哪些也没错过，在中国影片亟待一位新一代文艺片领军人物的时侯，他赶上了。
5：好不好看
回到一个最简单的问题：影片好不好看。
答案是：没有答案。
由于每位人会有自己的答案。
整部电影从拍摄上，正如作者余华评价朱一龙唱功说的那句，“没有任何问题”。
但拍的没问题，不代表听众一定认为好看。
尽管汉书钧往电影中加入了不少笑点，全场哄堂大笑那个，电影的恐怖元素，也让人看了瘆难受。
但整体来看，这仍然是一部文艺片。
它的节奏，非常是前半部份的节奏，还是很慢，台词量也极少，剧情则是既平静又疯狂。
但是听众看一部影片，就似乎看了几部影片。
由于有的地方像探案片，有的地方像饱含怪异和惊悚的恐怖片，看的时侯又有点像90年代纪录片。
其实，就是很非常。
非常到喜欢的人会很喜欢。
厌恶的人根本十分钟都看不下去。
关于这点朱一龙20亿票房男主，我是如此理解的。
虽然编剧早已努力让电影紧靠大众，但努力紧靠大众的文艺片还是文艺片。
假如你要问我值不值得看，我会说任何人都难以回答你。
由于只有你自己看了才晓得答案。
就好象广东的菜肴——蝉蛹，广州的菜肴，水虫子，有人吃了想吃第二次，有人吃了一口再也不想吃，蝉蛹是一样的蝉蛹，水虫子是一样的水虫子。
问题在于你自己。
6：关于收视
所以电影的收视，也注定未能像《消失的她》一样大爆。
但从结果看，电影在国产文艺片赛道上，已然是绝对的新品。
如同我说的，近几年的国产文艺片大军，可以说收视全军覆灭——胡歌出演的《不虚此行》、周冬雨出演的《燃冬》与《鹦鹉杀》都只卖了不到3000万收视，汉书钧编剧头上“戛纳国际影片节”光环的《永安镇故事集》更是只卖了300万。
汉书钧的上一部电影《野马分鬃》，奋勇营销也就收获了一千多万收视。
尽管《河边的错误》用了朱一龙，注定是隋书钧编剧迄今为止拍过的最有市场前景的一部作品，结果单日收视也确实远超编剧过去任何一部电影的总收视。
但虽然有朱一龙，浓郁的个人趣味，也难以直接切换为大众审美，电影博得收视最大的障碍，仍然是电影是文艺片本身。
说到这儿，肯定会有人站下来回击：文艺片不须要普通听众的肯定。
但实际上是，文艺片其实须要普通听众的肯定，由于单凭大陆窄小的文艺片市场，根本撑不起文艺片的发展。
但《河边的错误》至少做对了两件事。
一是用对了朱一龙。
朱一龙在本片中同时饰演了两个角色:优秀的艺人，和能扛起收视的名星。
在这个短视频时代，普通听众看商业大片都嫌闷，文艺片，更须要给听众一个充足的理由。
而朱一龙，就是那种理由。
二是老老实实做了文艺片营销。
过去几年这些高度作者化的影片，常常为了取得更好的收视，在宣发时侯都进行了错位营销，例如知名的《地球最后的清晨》，这些方法尽管前期能带动一波收视，到很快会被口碑反噬。
《河边的错误》从海报上就企图告诉听众：这就是一部文艺片。
宣传上主打余华和朱一龙，而没有企图把电影包装成一部朱一龙领衔的惊悚侦探片。
电影也没有无尽地跑路演，而是着重打开影迷圈的口碑，让核心的文艺片影迷和朱一龙粉丝，把口碑传出去。
而结果看，疗效其实不错，尽管还是会有非受众听众误入后吐槽，但这确实不是片方骗来的，片方该提醒的都提醒了。
到最后，预估电影的收视不会出现个别错位营销文艺片式的断崖式上涨，而会稳稳拿下2-3亿，对于文艺片来说，一个了不起的成绩。
过去两年最成功的文艺片《隐入尘烟》，最后也只实现了超1亿的收视。
说究竟，有价值的文艺片朱一龙20亿票房男主，其实能从文艺受众的口碑渐渐发酵到更宽广的群体里，但这个时代的文艺片潜在听众在降低，这也是事实。
2019年，胡歌出演的首部文艺片《南方西站的派对》还能卖2亿多收视。现在的文艺片早已很难破亿了。
《河边的错误》能收获一个不俗的收视，但它改变不了湖泊的流向。
7：多说一句
最后我要再度指出，电影是文艺片。
它不是那个快节奏或是故事简单明了的片子，甚至悬念都没有一个真正的答案。
如同朱一龙说的，观影过程，如同“跟随大河一起静静飘荡”。
看进去的听众，会感觉故事走心，配乐、画面、氛围都非常完美，有些地方看的体毛矗立。
当她们走出影院，阳光似乎穿过电影中小镇上空永恒的寒潮，让人心温暖。
但若果没看进去，也可能感觉整部电影的角色都是疯子。
这不代表《河边的错误》是个错误，你的不喜欢也不是错误。它跟审美高下无关，只跟审美趣味有关。
《河边的错误》也给不了国产文艺片一个答案。朱一龙只有一个。
正如影片海报所写：“没有答案，不如发狂。”
所以我对本片的终极观影建议是：影片好不好看，还得自己看。
