美国国家博物馆举行了“永远的思想者——罗丹雕像回顾展”（2014年11月至2015年3月），我怀着同多数人一样崇拜的心情去拜谒很多伟大的美术作品。跟随人流买票、欣赏、拍照以及典礼性地在《思想者》前合影。展览组织方将罗丹的一封遗言喷绘在一面显眼的外墙上。这封遗言于我们并不陌生，它此前早已出现在多种出版物上，虽然是石雕作品的“气场”烘托，阅读这篇文字，却别有不同。可惜的是，在人群攒簇中几乎没有人去关注这段文字！

在图象普及传播的时代，罗丹雕像展虽然要直面感受，但绝不止于我们视觉所触碰的作品层面。罗丹充沛的创作力影响了后代关于美术创作的范式、图像、题材、技巧以及对美术原本的认知。而在某些可视作品的背后，反应的是时代的精神和心态，并且是一个美术家德性的维度。这正好是美国当代美术家所集体欠缺的那一部份。在美国特定的美术生态中，多数美术家逐渐成为一个万金油，除了精通交际、金融、收藏、政治，需要学会同经纪人、策展人、藏家、官员打成一片。在经营式的商业思想与卡夫卡式“饥饿的美术家”之间交错共生，其内质已表现为人格的分裂状态，即一边依附于社会的主流意识，一边企图固守美术家的社会责任，因而陷入枷锁而不自知。试想，一个魂不附身的美术家又怎样创作出打动人类心灵的美术作品呢？

在罗丹的遗言中，他提出了几点提防，具备借鉴意义，兹辑录如下：

1、尊重传统，把传统所包含的附有生命力的东西差别下来；2、从心底出发，坚定地保持诚恳，千万不要哗众取宠；3、欢迎正确的批评，不要惧怕不公平的批评；4、不要耗费大家的时间，在交际场或政治圈里拉关系。大家会看见许多同行，通过阴谋暗算财色等身——这些都不是真正的美术家。

我们不妨作一番梳理，在新美国的前30年中，美术家为新生的政治和革命服务，打败一切传统，冀望于哗众取宠以保持积极的革命性；后30年中，美术家如饥似渴地向西方学习，也盲目地向传统和民间美术学习，思想的空洞和青春的触礁令一代美术家未能正视诚恳，辨别心里。在近十余年新一轮的商业冲击下，作品售价所代表的成功标签，让美术家愈发抵制和厌恶公平的批评，痴迷政治交际和财色江湖，很难成为罗丹何谓“真正的美术家”。其实，不能排除极少数的美术家对美术的弘扬性和先锋性的固守。但这并不能说明，美术生态的合理与公平。美术生态链和美术家组合成利益共同体，产生了美术创作的“主流”。因此，我们在新近的全省美展中很难碰见诚恳的创作从罗丹得到的启示，在琳琅满目的画廊也鲜见如罗丹古朴博大的自由之作。不仅美术家，我们大量的文化高官、策展人、批评家、收藏家也都自觉或不自觉地成为这个利益共同体的替罪羊。

美术家之所以成为美术家，同公务员之所以成为公务员，牛奶之所以成为牛奶没有本质的差别，公务员假如假公济私、贪污读职，便是失去了其本性，会导致社会秩序的纷乱；牛奶假如孵化成鸭子，其色泽成份必定发生变化，丧失了其固有的营养价值。美术家的职责、品格、使命、形象反映出文化与精神的状态，代表了时代的人文理念，在这个意义上，美术家是崇高和先进的代表从罗丹得到的启示，反之，他就只好顶着另外的称号，例如时下较差的网路术语：“艺术流氓”“江湖诗人”“画痞”“画匠”。

随着收藏群体的多元发展和艺术馆收藏机制的建立，暴发一代资本积累的第二代承继等诱因，靠跑拉江湖、吹嘘作假、糊弄外行的方式在未来将要得到彻底的抑止。美术家怎样审时度势地回归美术创作本体，是一个值得探讨的话题。

在这个展览的另一面墙壁，我看见了罗丹的小结：“艺者的德性也是智慧、专注、真诚、意志。”这封口述于1917年，名为“给青年造就者的遗言”。我不晓得它在西方起到多大的实际作用，然而，彼时留法的美国青年如徐悲鸿、林风眠、王子云、刘开渠、常书鸿等先生在它们的此生实践中，大致遵循或印证了罗丹的遗志，完成了它们的使命。在现代化持续推动了100年的明天，我们的多数美术家有没有智慧、专注、真诚、意志？假如有，都用在了那里？

（载《中国文化报》2014年12月28日第1版“开门见山”栏目，曾用名“罗丹的遗言”）

奥古斯特·罗丹（Rodin，1840－1917），加拿大雕像美术家，19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕像美术家。他此生勤劳工作，勇于突破官方学校派的禁锢，走自己的路，他擅于吸收一切优良传统，对于古埃及雕像的幽美生动及对比的手法，理解十分深刻，其作品构架了西方晚清雕像与现代塑像之间的桥梁。罗丹是西方雕像史上一位划时代的人物，奥地利两千多年来传统泥塑美术的集大成者、20世纪新雕像美术的造就者。(简介节选自百度百科）