安特卫普皇家艺术学院在服装设计领域享有盛誉，被视为世界顶尖的时装设计学府之一。比利时安特卫普皇家美术学院历史悠久，是欧洲最古老的美术机构，由大卫.特尼斯于1663年创立。该校同时设有时装设计学科，安特卫普地区的纺织业与配饰产业也极具知名度。安特卫普皇家艺术学院入学门槛较高，学习任务繁重，该校的课程设置更是丰富多彩。
三百年以来，这所学校主要致力于绘画、雕塑等纯艺术的教育。到了六十年代，安特卫普学院增设了新的学科，教授摄影、视觉传达、饰品制作以及服饰艺术等实用美术课程。
二十世纪八十年代，由于“安特卫普六君子”声名鹊起，安特卫普皇家艺术学院在服装设计学科领域，逐步发展成为全球领先的高等教育机构。
安特卫普皇家艺术学院服装设计课程
安特卫普皇家艺术学院时装设计专业位列全球顶尖院校前三甲，每年吸引众多学子申请，不仅因为该校曾造就“安特卫普六君子”这一传奇群体，更因其对世界时装潮流起着引领和示范作用。
安特卫普皇家艺术学院服装设计第一学士
首届服装设计专业学位包含三个核心艺术领域。首要学科是服装艺术。其余两个关键学科分别是视觉艺术与缝纫/版型设计。除了这三个主要领域安特卫普皇家艺术学院，学习计划还设有两个特定课程。其一为服饰沿革研究，追溯至最初的服装设计教学。
该课程让学生了解服装行业的各类沟通方式，包括行业用语、物料和色彩范例，以及整体动向和感觉的说明。
各个艺术学科都有各自的实践要求。学生们需要充分发挥想象力，并且注重探索性方法，这种学科非常特别，所有院系和年级都有教师讲授。
安特卫普皇家艺术学院服装设计第二学士课程
这门服装设计学科还涵盖了若干人文与艺术领域的知识课程，例如艺术发展的历史脉络、全球范围内的文学创作、对智慧的探求、对社会现象的考察以及人类心智活动的分析。
这组核心的美术学科课程同样安排在第二年进行教学。具体包括服装造型，视觉传达以及剪裁/纹样设计。所有学员需要从广阔的服饰沿革中，挑选一位符合1940年前后特征的代表性人物作为研究目标，并分析其服饰风格。
接下来，同学们需要深入探究他们所选定的历史人物及其所处的时代背景，涵盖政治格局、文化氛围和社会状况。同时，要细致分析那个年代服饰的构成，比如面料质地、纹样设计和款式特征。随后，同学们在第一学期期间，着手复原这套历史服饰，务必做到从头到脚的每个细微之处都力求逼真，包括贴身衣物、饰品、发型乃至妆容。这项颇为耗费精力的技术任务，为学生们接下来的两年学习做好了铺垫，他们将在那段时间内着手完成，这项任务的核心，在于主要部分更需要独创性的环节，具体就是构思一个包含五个剪影的先锋时尚系列，这需要绘制完整的服饰，并挑选色彩与材质，其灵感源自第一学年所做的研究
安特卫普皇家艺术学院的绘画课程涵盖了两个核心内容，一是文艺复兴以来的服饰演变史，二是形态与垂坠感的塑造。通过这门课程，学员能够掌握塑形和悬挂的技术，无需借助铅笔或图纸，可以直接在真人模特或人台上运用材料进行创作。这两种领域并非互相排斥，恰恰相反：借助直接运用材料来塑造形态和体量，学子们习得了更为直观的剪裁技艺，随后能将其应用于平面版画创作之中。
研讨制鞋、制帽或手套制作等课题，丰富了课程内容，或许对学子未来职业发展有益处。接下来是理论类学科，包括当代艺术、艺术史、哲学、社会学和心理学。
安特卫普皇家艺术学院服装设计第三学士学位
三年级的孩子们需要到岁末呈现八件剪影作品。这本书的内容必须以对欧洲或非欧洲文化的初步探索为根基。又一次，一个标准的服装构思或者服装的趣味被视为一个必须的思考阶段，随后才会着手设计个人的收藏品。
最后一年几乎全部用于最后的收藏，其中至少包括12个剪影。
今年，同学们要呈现他们掌握的各项本领和手法，可以不受约束地挑选创作动机：或取材于一位广受欢迎的美术家，或关注某个社会政治议题，亦或聚焦于某个引人入胜的过往年代。为了在学期末形成一个完整的作品系列，安特卫普皇家艺术学院服装设计专业的学子们，务必在学年初始阶段就着手进行构思与设计工作。
即将毕业的学子应当充分发挥自身的协调能力，从一开始就要把所有事情安排妥当。最终，他们在安特卫普皇家艺术学院经过四年的刻苦学习，赢得了荣誉。
最新一季的纪念品既要体现当前社会的风貌，也要展现创作者对时尚走向的态度。
职业生活更加贴近实际，促使学生对现实议题产生兴趣。为此，学校全年都会安排与时尚行业专家的座谈交流。
多元化的安特卫普时装设计如何申请
申请要求
截止日期：4月30日
要获得APS认证，必须具备相应的学历资格和荷兰语水平证明，通过在线渠道递交艺术类入学测试申请，申请材料包含个人资料、履历以及创作作品，考试期间必须带上个人服装设计作品集进行展示。
安特卫普皇家艺术学院作品集要求
作品集里的设计作品，须是最近五年内创作的艺术成果，且需为数字形式，单个文件体积不能超过十五兆，支持的格式有PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。需要标注创作日期、完成地点、所用材料、展出或展示场所，若是集体创作，请说明个人承担的职责。
服装设计专业特殊要求
设计作品展示应当囊括所有细节图像，从裁剪方式、面料挑选、色彩搭配到设计理念，涵盖各种造型与材质，以及造型艺术的描绘。
申请经验
面试会使用荷兰语或者英语进行，英语非常关键，安特卫普皇家艺术学院对学生英语水平要求严格，专业课教师大多用荷兰语授课，国际学生教师讲英语，比利时本地学生通常讲荷兰语。
学生要进入安特卫普皇家艺术学院，必须通过考试，考试有七月和九月两次，报名时要提供高中毕业证明。非欧盟国家的学生最好参加七月的考试，这样有足够时间办理签证。面试时，会考察学生的基础知识、交流技巧、历史、艺术、设计、文化以及社会政治素养。最后还有一项与课程相关的实际考试，内容涉及观察绘画和色彩研究。考试结果会在紧随其后的讨论评估环节告知考生，每年大约有150人参加报名，其中差不多有60人能够成功入学，大约四分之三的学员来自世界各地。
服装设计作品集筹备建议：
着力展现服饰和人体的相互联系，经由多样的探索与考察，探究衣物同人体各部分崭新的结合方式。
运用拆解的手法，让色彩与材质得到创新运用安特卫普皇家艺术学院，同时呈现三者之间的和谐状态。
安特卫普皇家艺术学院在服装设计方面，不仅关注服装的基础原理和特性，而且平面设计在面料和结构中的地位也相当显著。
AP倡导将设计构思与实际制造过程分离，作品集应摒弃市场价值评估，着重表达个人理念构思，或者融入公共议题开展创作。
安特卫普皇家艺术学院十分在意作品集的呈现方式，同学们的各类研究、实践与构思，都必须系统化、条理化地融入作品集之中起步网校，确保其逻辑清晰，层次分明。
珠宝设计作品集筹备建议：
安特卫普皇家艺术学院在珠宝设计领域强调作品的内在讲述能力，鼓励将饰品与人体不同部位相融合，以此展现创作者的个人气质与特质，刻画独特的生命历程、内心感受以及其对世界的看法和人生信条。
安特卫普皇家艺术学院特别关注材料研究，学生们在创作时应勇于尝试多种创新材质。这些新材质并非仅限于运用化学或物理手段改变既有材料，同样可以选用一些日常物品，它们与传统首饰毫无关联，例如木料、陶器、水晶、布条、橡胶等。
安特卫普皇家艺术学院特别强调学员的实践操作技能，以及探索环节中的敏锐洞察力，这些技能需要在个人创作档案中，通过记录样本必要的发展轨迹进行完整呈现。
在制造、构思、成品完成的逐步演变中，察觉难题并设法处置的才能。
3D打印技术是未来重要的技术方向，同学们若有相关成果可以提交，AP方面会表示赞赏，不过考虑到国内费用问题，建议在具备条件时再考虑应用。
安特卫普皇家艺术学院的绘画教学是所有学科的基础，相关的课程安排十分密集，学生必须具备将平面图形转化为立体形态的技能，各个学科都与艺术史以及研究方法论紧密相连，要求掌握大量专业性强、偏向学术的知识，因此拥有牢固的基本功至关重要。安特卫普皇家艺术学院服装设计和纺织面料设计领域，学生不仅需要掌握行业专用词汇，用以说明当下时尚界广泛应用的材质和色彩参考图，还必须通过研讨和调研来预判未来流行走向。
