5月27日，在中山大学东校区的绿茵场上，一场充满活力、欢乐的春夏音乐节拉开帷幕。 活动于下午5点开始预热，舞台上挤满了前来观看的学生。 虽然广州已进入夏季，但炎热的天气并不能浇灭学生们的热情。 同学们挥舞着手中的荧光棒，毫不犹豫地鼓掌欢呼，让原本安静的运动场变得躁动起来。 五月的中大校园充满活力的音乐和炫酷的舞蹈。
晚上8点30分，春夏音乐节迎来随机舞蹈环节，再次点燃了在场学生的热情。 活动现场随机播放歌曲，播放的歌曲均为K-Pop热门歌曲或经典歌曲，其中《》和《》都是最近在网络上流行的舞曲。
随机舞蹈（舞蹈，以下简称“舞蹈”）是一种集体娱乐活动，具体是指在校园、商场等开放公共场所播放包括K-Pop歌曲在内的多种歌曲，鼓励参与者按照规定跳舞的活动。到歌曲。 与舞蹈相对应的活动。
春夏音乐节活动主办方从事先准备好的歌单中随机挑选歌曲，播放数十秒的高潮部分。 音乐响起，前一秒他还是一个看表演的观众，下一秒他就像变了一个人，自信地跳舞。
每首歌曲结束后，在播放下一首歌曲之前会有五秒钟的倒计时。 随着场上歌曲的不断切换，现场气氛一次又一次被点燃，青春活力笼罩着中大校园的夜色。
流行于校园的K-Pop不再是纯粹的个人小众爱好，而是成为中国大学校园的一种文化符号。 这一现象的背后，不仅有让人主观满足的“多巴胺”和“社交货币”，还有“粉丝投资”的驱动因素，更何况还有开业后“商业推手”的推波助澜。 整个K-Pop产业在各个环节都形成了系统化、成熟的运作。
韩国流行音乐席卷大学校园
近年来，韩国流行音乐频频出现在中国各大音乐排行榜上。 无论是在抖音还是在朋友圈，你总能找到很多韩流舞蹈的视频。 毫无疑问，K-Pop在亚洲文化圈的影响力日益凸显，掀起了一股韩流模仿热潮。
K-Pop，流行于全国各地，是Korea-pop（韩国流行音乐）的缩写。 它是韩国音乐、电子音乐、流行舞曲、嘻哈音乐的结合体。
事实上，就像大多数人熟悉的韩剧一样，K-Pop也是“浪潮”（韩流）的一部分。 韩流指的是韩国流行文化。 韩国电视节目、音乐、电影和其他文化产品在亚洲和世界其他地区流行，而K-Pop是起源于韩国的流行音乐流派。
韩国流行音乐正在蓬勃发展，大学生也正在为此提供帮助。 从公布的统计数据来看，韩流听众主要是年轻人，其中18-24岁的年轻人占53%。 在各大网络平台上，大学生原创或翻唱的韩国流行舞蹈视频广泛流传。
2023年1月，“惊叹大学生白手起家女团”的话题冲上微博热搜榜，让不少网友了解了“MAGI女团”及其出道歌曲《RED TAPE》。第一次。 凭借流行的K-Pop旋律、丰富的编舞和青春的少女形象，短短几十天，MAGI在全平台就拥有了超过50万粉丝，一支大学生白手起家的团体进入了公众视野。
大学校园里的韩国流行舞曲视频也很受欢迎。 相机、大扬声器，学生们站在校园的草地周围。 当音乐响起时，他们冲到草地中央，跳起了同样的舞蹈。 夜幕降临，操场上的灯光变成了学生们的聚光灯。 大学校园的背景与大学生的活力融为一体，让网友纷纷表示“这不比招生简章好看”。
K-Pop展现了大学生活泼、快乐的一面，已成为流行于校园的文化符号。 看到操场上千人欢呼雀跃的热闹场面，无论什么专业、什么年级，只要你是K-Pop爱好者，或者是想尝试参与的路人，你都可以受到启发，加入进来，随时随地跳舞。
多巴胺和社交货币
随着越来越多的大学生喜爱韩流，韩流不再只是个人的小众爱好。 也成为了大学生校园里的社交货币和学生课后谈论、交流的话题。
知章是中山大学大三学生。 5月底，她在中山大学举办的春夏音乐节上参加了《I AM》和《HATE》两档K-Pop舞蹈节目。
Juice 接触韩国流行音乐已有十多年了。 小学是她对韩国流行音乐的“启蒙时期”。 早在20世纪90年代，K-Pop就在韩国年轻人中流行。 1996年，HOT男孩乐队打开了韩国音乐走向世界的大门。 随后，一代、二代团体蓬勃发展，少女时代、东方神起红遍大江南北。
与张智不同的是，舟舟是两年前才开始接触韩流的。 每周有空的时候，她都会去大学城GoGo新天地参加舞蹈机构的课程，在课堂上学习K-Pop和爵士舞。
尽管他们认识和喜欢 K-Pop 的时间长短不同，但他们都提到随着 K-Pop 跳舞可以让他们“快乐”。 韩国流行音乐在大学生中流行的原因之一就是这种简单的“快乐”多巴胺。
对于果汁来说，跳舞是一种爱好，也是闲暇时放松的一种方式。 “就是一群志同道合的朋友聚在一起，享受这样的感觉很幸福。” 在社交媒体上，她会录制并上传自己的韩国流行舞蹈视频。 现实生活中，她组织舞蹈队参加校园内外的各种表演和舞蹈活动。 面对或快或慢的节奏，无论是功课、成绩、工作、升学，都可以暂时忘却，安心地跳完舞。
网络上流行的“舞蹈班”一词，指的是那些白天学习、工作的年轻人，在下班、放学后不得不跳舞的几个小时里，舞动青春、活出自我。 如今，公共空间被广场舞占领后，年轻人也在舞蹈工作室开辟了自己的新天地。 他们互相竞争，跳跃。 流行的K-Pop舞蹈是“舞蹈课”的快乐源泉。
此外，喜欢K-Pop的大学生也可以在舞蹈中体验“成为明星”的快乐。 在参加K-Pop课程之前，周周在线上和线下观看了许多K-POP舞蹈表演。 在她看来，K-Pop不仅仅是歌曲的简单发布。 精心制作的MV、精美的海报、极具审美的表演都吸引着她。 除了音乐制作之外，K-Pop的服装风格也极其考究，比如“多巴胺装”、“亚比风”、“脸链妆”等，代表着一种时尚潮流。
“看了这些视频和表演后，我鼓起勇气跳舞。感觉你是一个女明星，每个人都在看着你。” 周周说道。 每次演出或录制前，她们都会模仿K-Pop女团的服装，寻找风格相似的“歌唱服装”，像视频中的偶像团体一样在舞台上展示自己。
对于K-Pop舞蹈爱好者来说，虽然他们要辛苦工作几个小时而没有得到任何物质奖励，但情感价值驱使他们快乐地参与活动，像他们的偶像一样享受舞台。
K-Pop的流行不仅提供了多巴胺的情感价值一对多校园pop，还提供了社交货币的社会价值。 通过K-Pop结识志同道合的人，做共同感兴趣的事情，这就是K-Pop的社会价值。 K-Pop的流行与其社会属性密不可分。
周周通过K-Pop认识了一群志同道合的好朋友，其中包括Zice。 芝芝自发成立了一个微信群，聚集了喜欢K-Pop舞蹈的中大大学生。 到目前为止，群里已经有一百多人了，周周就是其中之一。 平日里大家都会在群里交流讨论K-Pop新专辑、舞蹈视频、男女乐队明星等话题。
有一次，乐队发起了一段K-Pop舞蹈视频的录制，并召集了一个临时舞蹈队来拍摄。 在他们的交流中，发起者被称为“车主”。 车主会带领大家聚在一起，花三四个小时排练一段舞蹈，练习几次，在校园里拍摄视频上传到网上。
制作视频比随机的舞蹈或表演更复杂，需要更多的考虑。 视频的效果取决于拍摄场景、化妆、镜头移动、音效、剪辑等，因此需要不断调整和配合才能找到合适的角度和效果。 拍摄过程中，太阳非常毒辣，被校园保安发现并赶走。 虽然过程并不顺利，但视频最终还是完成了。 “虽然很辛苦，但最后视频播放量还不错，让我很有成就感。” 周周说道。
在中大校园博览会上，搜索“K-Pop”就会发现很多关于此类话题的讨论。 学生们在校园博览会上交换“小卡片”（带有名人照片的卡片以供收藏），并结识喜欢韩国流行音乐的同学。 有很多大学生喜欢 K-Pop 或想学习 K-Pop 舞蹈。 学生们还会询问教授韩国流行音乐的俱乐部和舞蹈工作室。
去年4月，芝芝联合创办的ECNAD舞蹈工作室开业。 创办舞蹈工作室的初衷很简单。 受疫情影响，中大东校园学生活动中心一度关闭。 这里是嘻哈俱乐部以前排练舞蹈的地方。 “那段时间，没有地方跳舞，所以我很郁闷。” 苦于场地和资源匮乏，知章希望能有一个属于自己的场所，为同样喜欢嘻哈、韩流的学生提供便利。 于是，她效仿上海第一家自助舞蹈工作室，与四位朋友在大学城开了一家舞蹈工作室。 她还推出了一些K-Pop课程，为附近有K-Pop爱好和学习需求的大学生提供服务。 。
当韩流占领大学校园时，从主观层面来说，这是由于它所提供的情感价值和社会属性。 “各个校区都举办音乐节、K-Pop表演、舞蹈活动，大家欢聚一堂，欢乐热闹，这才是真正的大学生活。” 周周说道。 让自己发自内心的快乐，结交志同道合的好朋友，享受校园舞动的青春气息。 这是每个热爱K-Pop的大学生都能切身感受到的。
粉丝投资：培养幸福感的沉没成本
韩国流行音乐可以吸引大学生。 除了个人主观情感和社会满意度之外，还有“粉丝投入”的拉动。
K-Pop以其独特的音乐风格、精美的舞蹈和迷人的艺人形象引起了全球轰动，吸引了无数粉丝。 事实上，K-Pop在中国市场也取得了不俗的成绩。 HOT 和 Boy 等第一代 K-pop 偶像的受欢迎程度一直持续至今。 韩庚、宋茜、鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬等韩国归来艺人进一步将偶像文化、粉丝文化带入国内。 近年来，韩国艺人经常出现在国内的音乐综艺节目中。 比如《偶像练习生》中的舞蹈老师程潇是韩国团体“宇宙少女”的成员，而周洁琼则是韩国女团IOI的成员，出身于“101”。 《潮音战记》中也有很多嘉宾是来自韩国练习生团的。
自从韩流浪潮传入国内以来，它就与粉丝文化密切相关。
“感觉就是你很喜欢他（指艺人），但是又怕他数据不好，组不了团。他就像一个人，你越努力，他就越努力。”数据提高了，他就越能组团，拥有更好的资源，被更多人喜欢的孩子。张静在K-Pop粉丝圈里混了很多年。在她看来，这种流行文化的独特之处在于它离不开粉丝的投入——粉丝也通过各种方式表达自己的喜爱和支持，包括在微博、抖音、哔哩哔哩上发布艺人的照片和视频。 、购买艺人周边产品等。“而且这种投入越多，在时间和金钱上就越好，以后你就越难离开这个圈子。 这就像抚养自己的孩子一样。 也许这就是所谓的养成制度的幸福和沉没成本。”
季景曼曾经是国内男子组合九号的粉丝，但乐队解散后，他也发现粉丝文化其实也有一些负面影响。 浓烈的爱情也会导致一些极端的行为，比如恶意攻击微博。 “虽然同组，但是团粉和伟粉还是有区别的。平时伟粉彼此很不和，但我们团粉认为兄弟俩关系很好。因为我是一个团扇，然后我就退出了陈立农的超级聊天，他的微博里经常发恶意言论，然后指挥大家评论，整个气氛乱七八糟留学之路，然后我就开心了。成为粉丝了。”
许多K-Pop粉丝最初喜欢这种自由奔放的音乐和舞蹈，但他们更多地因为偶像的形象、努力和才华而爱上偶像。 “国内很多男团、女团或者K-Pop艺人都是由粉丝投票选出的。但这很容易导致他们的崩溃。”
在忍受了三年多的偶像色情新闻轰炸、没有作品产出、没有超聊互动之后，迷了林彦俊五年的季景曼终于决定不再粉了。 业务水平、资源争夺、情感问题是国内K-Pop圈最受争议的三个问题。 季景曼对于这三个问题的态度非常坚定，“你是一个做数据、做投资的粉丝，我费尽心思选的他，不是演员，不是歌手，而是偶像。他应该是情感干净、有作品、有表演一对多校园pop，这就是他对粉丝的负责。”
商业“幕后”
K-Pop风靡大学校园，其最终的“幕后驱动力”是推波助澜的商业因素。 如今，整个K-Pop产业在各个方面都已经形成了体系化、成熟的运作。
K-Pop的成功离不开整个韩国音乐产业各方面的系统化和成熟运作，包括传承下来的练习生制度、高度工业化的音乐制作流程、地区粉丝维护、国际渠道拓展、流媒体和社交网络红利。 、国家产业政策支持等
尽管韩国流行音乐很成功，但亚洲其他国家可以复制这种模式吗？
加州大学欧文分校韩国电影专家金敬贤在接受澎湃新闻专访时表示，“从根本上来说，文化差异、产业环境和市场差异可能会让直接复制韩国流行音乐的成功经验变得值得怀疑。 ”
亚洲国家流行音乐国际化的大多数尝试都受到韩国流行音乐的影响。
AKB48是日本知名的偶像团体。 他们曾经参加过韩国选秀节目《101》。 然而，当她表演完《不停转动的摩天轮》后，节目导师裴云静严厉批评了她，称“团队的舞步不整齐，根本上不了台”。 对此，AKB48成员今田美奈解释道：“在日本，相比于整齐地跳舞，对于日本偶像来说，‘爱娇’（あいきょう）意味着可爱、迷人、可爱、感人、善良、和蔼可亲、会说话）更重要重要的是，事实上，K-Pop和J-Pop在产品形态和偶像培养体系上都有明显的区别。 对于AKB48来说，强大、强大、完美、遥远、形象统一的韩国偶像标准并不适用于注重个人特质和成长潜力的“AKB体系”。 《韩流反击》作者洪佑妮在比较K-Pop和J-Pop（日本流行音乐）的特点后发现，K-Pop的发展是由历史立场、出口等多种因素决定的。战略、产品形态、产品风格。 而J-Pop不具备这些条件。
与K-Pop、J-Pop相比，我国还有C-Pop（Pop，华语流行音乐）的概念，其中包括华语流行音乐、粤语流行音乐和台湾流行音乐三个小类。 2017年11月27日，中国艺人黄子韬将微博名改为“-”，引起了广泛关注，也让C-Pop一词进入了公众意识。 另一位“海归四子”（包括鹿晗、张艺兴、黄子韬、吴亦凡），张艺兴号称“引领华语音乐走向世界”。 2018年10月5日，张艺兴单曲《Give Me A》发行，获得16个国家和地区综合单曲榜第一名。 看来C-Pop这个词的出现似乎蕴含着对标K-Pop的意义和国际化的野心。
而韩国流行音乐也迅速进军欧美主流市场。 卡塔尔世界杯主题曲的客串歌手是BTS防弹少年团的柾国。 在美国著名音乐杂志《》发布的衡量艺人在全球社交网络上受欢迎程度的“50”榜单中，BTS连续多年占据第50位。 一。 另一位韩国老牌组合于2022年12月6日被美国《时代》杂志评选为2022年度艺术家，并登上《时代》杂志封面。 同时，该频道拥有超过 7000 万订阅者，使其成为全球订阅人数最多的音乐帐户。
韩国流行音乐早期进入美国相对困难。 主要原因是东亚与欧美在音乐偏好上存在明显差异。 东亚地区偏爱甜食，而欧美娱乐市场有自己的主流文化优势，音乐偏好更加多元化和前卫。 对此，K-Pop背后的机构做出了相应的改变。 比如，相比传统的韩国女团，成员更加精简，风格也不再只是传统的“甜美”标签，而是更加欧美成熟性感的妆容。 韩国娱乐公司似乎认为K-Pop必须“美国化”才能成功进入美国。 除了乐队的造型之外，越来越多的韩国流行音乐发行了全英文歌曲。
但这样的迎合似乎有一个问题。 如今，网上的一些粉丝开始怀念他们曾经领导的韩国第二代组合。 他们质疑，没有韩国元素的歌曲还是K-Pop吗？ 如果韩国艺人开始“美国化”，用英语唱歌不就变成普通的流行音乐了吗？ 另一方面，目前欧美流行音乐长期存在独特文化形成的“壁垒”。 K-Pop 仍然很难突破。 成功进入美国的似乎只有BTS和BTS。
韩流如今的火爆，是韩国娱乐产业多年积累和运作的结果。 无论如何，至少韩国流行音乐在文化扩张方面是先驱。 面对K-Pop在美国的成功，张艺兴出圈时的那句“引领华语音乐走向世界”对于华语流行音乐的表现来说更加令人兴奋。 音乐产业的国际化乃至自身风格的形成是一个复杂的生态工程，注定是一个漫长的周期，需要沉淀和不断试错。 对于C-Pop的未来，我们还需要多一点耐心。
