茅雯婷

根据中国音乐家协会给出的数据得出，2016年时中国琴童数量已经超过3000万，并且数量正以每年10%的速度在增加，占到了全球总数的80%。身为这数千万琴童当中的一个，家住上海的男孩Lion今年8岁，当被问到乐器有那么多，为何会选择学习钢琴时？Lion的妈妈王女士称钢琴几级开始要考乐理，“钢琴是乐器之王 ，音稳定，对于孩子来讲容易学。”

王女士的想法是否正确呢？有着十余年钢琴教学经验的沈老师觉得其有道理且有依据，钢琴是除管风琴之外音域最为宽广的乐器，乐理方面的知识借助钢琴来进行讲解会比较好，乐理是相互贯通的，因而一般情况下人们先学习钢琴，之后再去学习其他乐器会更易于上手。

而沈老师表示，不少琴童家长思路并不明晰 ，“他们没弄明白孩子学琴所需投入的时间与精力 ，大约是如今中产家庭增多条件改善了 ，于是大家就先尝试着 ，走到哪儿算哪儿 ” 。

在所身处的钢琴老师这一身份里，于沈老师的内心当中，是这样认为的，钢琴它其实更加倾向于某一款和自己能够进行交流的爱好，并非是那种广泛适用于众多孩子们的乐器。

“考出了十级仿佛解脱 其实还是什么都不会弹”

今年10月，中共中央办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》此文，国务院办公厅也印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》此文，以下简称“意见”，提出要推进学校美育评价改革：

将中小学生学习音乐的情况纳入学业要求，把中小学生学习美术的情况纳入学业要求，让中小学生学习书法等艺术类课程以及参与学校组织的艺术实践活动情况纳入学业要求，探索把艺术类科目纳入初中的学业水平考试范围，探索将艺术类科目纳入高中的学业水平考试范围。

近日，教育部体育卫生与艺术教育司副司长万丽君就此表示，“学校教什么，我们就考什么”，“不是说家长要送孩子到校外去学习”，“各个地方都按照这样一个标准来执行”。

从中能够看出，钢琴在未来比较长的一段时期之内都不会变成中考的项目，然而作为艺术以及音乐教育的重要手段，钢琴早就已经成为中国众多家长培育孩子素养的一种常规性选择。沈老师觉得中国的钢琴老师特别幸运，毕竟国内的钢琴教育正在快速地发展，学生的基数也相对较大。

今年6月下旬，中国乐器协会首次向社会发布了一组数据，6至13岁的琴童是主要乐器使用群体，该群体约占84%，其平均演奏时长为每天24分钟，乐器消费主要集中在大城市。

据行业报告显示，90后年少时期学琴的那些孩子，大概有10%左右，在完成了父母所期望的过了十级之后，就再也没有碰过琴了。如今，还在弹琴的那5%，参加了艺考，读了艺术类专业，毕业后，有的兼职，有的全职，教孩子钢琴。

全民钢琴这种现象，近些年来一直都处于被讨论的状态。依据沈老师常年进行教学所观察到的情况，在众多国人的认知范围之内，音乐教育就等同于学习钢琴。“有许多琴童考出了十级，就好像获得了解脱，然而实际上依旧是什么都不会弹奏。”要是钢琴老师在启蒙阶段没有特别着重去强调听，不少小朋友实际上到了中高级别也并不懂得运用耳朵，“他们仅仅是习惯了如同打地鼠一般去按键…”

一谈到怎样去培育孩子的音乐素养，沈老师引用了音乐教育专家赵易山的看法，“音乐素养说白了就是抬手就来，开口便唱，听到之时莫名流泪，看到之际不由自主参与…”这种素养的培育除了学一种乐器，就是平时多听。

现今，一线城市里不少家长对于自家小孩学习钢琴所持的心态已然发生了改变。沈老师称，往昔，培养一名琴童，家长面临的压力颇为巨大，而如今，众多家长茅塞顿开，认为让孩子学习弹琴日后能够实现自娱自乐，亦或者与朋友们一同玩转音乐亦是相当不错的 。

就个人钢琴教学来讲，沈老师觉得美育并非指向技术达到的某种程度，而是意味着经由艺术学习，人能够更好地表达自我，能够辨别美丑，能够明白美丑在这个世界共同存在，能够理解人类精神层面的美好，并且还能发觉非人类力量所能触及的那部分自然中的美。

三方面缺一不可，学琴的状态才更理想

不少孩子在学习钢琴的进程当中，会萌生出疲倦之感，还会出现抵触的情绪，甚至由这样的抵触进而引发与其家长之间的对抗，正因如此，好多人把钢琴视作“差不多是亲子关系最为巨大的敌人”。身为一名琴童妈妈，王女士表示年龄较小的孩子学习钢琴主要是对家长的坚持进行考验。

关键因素在于，孩子学琴成功，是那些身为家长的人予以付出的结果。一般情况下，老师会依据对琴童心理有所知晓之情况，给出建议以及方法，像是适度放慢进展速度，去挑选一些稍微比自身能力低些的乐曲，还去挑选一些学生乐意听的流行乐曲，以此激发兴趣；又会创造学生能够展现的机遇，比如音乐会、比赛之类的，借此激发孩子的表现想法，树立起竞争目标方面的意识 。

但上课的时间极其有限，多数孩子一周上课一小时，课后家长的表现就使不同孩子学琴有了差距。学琴时老师要专业且负责，家长得认真配合并督促，学生自身需努力，这三方面缺一不可，如此学琴的状态才会更理想。

在疫情严重的那段时期，沈老师进行了线上1对1教学，然而她感觉到线上的效果显著不如线下效果好，原因在于钢琴技巧训练需要肢体方面的调整，隔着屏幕就需要更多的语言去描述，并且学生的即时回馈也变得迟缓了呢，如今沈老师工作室已全然恢复了线下课。

沈老师期望学生借由钢琴学习留学之路，更优地领会音乐内涵，能够凭借音乐展现自我，获取即兴的能力，“中国钢琴教育发展讫今，培育了众多遵照常规弹奏而出的学生，其中相当一部分人进而化作这种比较滞后教育方式的人力根基…”

90后的沈老师，从琴童成长为老师，自高三暑假起便开始教琴，大学毕业时她产生了疲惫感，“后来我有机会去欧洲流浪一圈”，这一路上的所见所闻，激发出她对中国传统钢琴教育的反思，她认为学钢琴最好的方向就是音乐启蒙，要帮助孩子懂一点基础乐理，会弹一些简单的旋律和曲子钢琴几级开始要考乐理，在他们能够欣赏音乐之美后，就多鼓励孩子自己创作写歌，像周杰伦那样，而不是一味地追求考级证书。