雷桂榕

大学通识音乐课程既是开拓新知与实践运用的根基通识教育为什么重要，也是激发原创力与革新思维的核心地带。音乐课程对大学培育创新人才的推动作用，具体表现在三个层面。

要推动青年学子构建丰富多样的学问体系，适应知识经济时代的需求，培养具备全球意识的复合型人才十分关键。音乐作为跨越国界的沟通方式，是促进东西方文化交融的重要媒介。借助对音乐的深入探索，既能增强文化认同感，又能让学生认识世界历史与文化，拓宽认知领域，从而更好地掌握创新理念，以开放心态融入国际社会。

音乐学习有助于提升青年人的创造性思维品质。音乐活动对大脑功能有正面作用，关乎人的感知水平、认知能力、记忆保持、智力成长、表达技巧和想象空间。人的大脑分为两个部分，左半球擅长逻辑推理，右半球则专精于形象构思。因此，要增强创造才能，需要着重激发右脑的功能。音乐的朦胧性、无拘无束感以及不确定性等特点起步网校，激发了人们解读与演绎时的无限遐想，借助音乐对右脑的锻炼，既能打破常规思维模式，塑造全新认知，增强应对新挑战的解决方法，也有助于提升学生的创新意识。

三是帮助大学生提升创新素养。通识教育侧重于人文社科和自然科学的基础知识传授，这些基础知识是塑造个人品格和涵养情操的重要方式。音乐培养展现出高度凝聚和细致入微的特点，它对受教育者提出了非认知层面的期待，应当借助对音乐的热爱和投入，使学生养成自主意识、担当精神和探索精神，由此孕育出为学术事业和人类福祉奉献的深层驱动力，在此根基上，再着力发展学生的创新思维与实践才能。

发展创新型人才是大学的核心职责之一，然而大学里普及音乐课程却面临多重挑战，包括学校层面不够关注，教师层面教学手段单一，学生层面音乐认知和审美水平不足等问题，为此大学教师需要从课程根本理念、教育素材及方法等方面进行革新，以此最充分地运用音乐教育的育人价值。大学借助普及音乐课程培养创新人才，主要有几条途径可供探索。

在教育理念与教学方式层面通识教育为什么重要，确立以学习者为中心的开拓型教育思想。音乐学习的核心是培养鉴赏能力，教育工作者需担当课堂的协调人与指导者，促使学员深度参与多元化的审美实践。音乐实践活动中，师生同步感受、探索、构思、演绎、品味音乐之妙。围绕学生中心，留意现在青年人的爱好焦点和内心纠结，着力点燃新颖想法，促使钻研和交流，提升求索热情。新一代的音乐教育者必须持续吸收他人长处，融合开拓，在博采众长中打造出属于中国的音乐教育手段和框架。新颖的音乐教育，不仅表现在教师独具匠心的教学举措和构思中，也表现在学生富有想象力的学习以及个性化的积极投入、探索、协作里。把音乐和舞蹈、绘画、戏剧等艺术门类融合，举办一连串的音乐创作实践，能使音乐教育的过程变成师生共同实现知识更新的学堂。

二是在课程设置方面，增加培养创新意识的具体环节。要推动创新人才的成长，需要在教学环节中融入激发创新思维和潜能的要素，应当增设通识音乐学科培养创新能力的专门模块。首先要充分调动学生的各种感觉器官，从而开启他们的想象空间。音乐学习应当包含系统的课程体系，同时也要加强实际操作环节的训练，并且全面激发学生各项感知能力，培养其综合运用听觉、触觉、运动觉、视觉与体感来理解音乐和认识世界的能力。此外还应该针对创新能力的教育内容，将其整合到普及型音乐课程当中，着力打造多样化人才的教育模式，整合音乐教育相关交叉学科的知识，全方位增强学生的创新素养。

在教学环节中，注重实践环节的开展，以此全面增强学生的创新实践水平。高校音乐教育进步和提升的另一个方面在于教学方法的多样化和社会化，通过多种途径开展的音乐教学活动，为学生创造了丰富多彩的音乐艺术实践机会。音乐教育领域的革新与进步，能够从这些途径中取得突破：课堂教学环节，借助多元音乐实践，有助于学生开阔音乐文化眼界，让他们在体验中领悟音乐、倾心音乐、陶醉音乐，进而增强艺术涵养，完善综合能力；课外活动方面，组织多样音乐项目，能够激发学生对音乐的兴趣与热情；社会音乐资源开发方面，主动整合校外音乐课程，鼓励学生参与艺术节、合唱节、汇报演出及竞赛等艺术实践，同时优化高校音乐课程体系，使其更具创新价值与实际应用性，以此促进学生实践技能与创新能力的发展。

造就富有创造精神的人才，需要将侧重理论知识的教导，转变为侧重培育创造性才能的教导，这同普及型音乐教育关系重大。普及型音乐教育是大学普及教育中的关键部分，它能够唤醒大学生的想象力和联想能力，磨炼其创新思考与创造能力，为我国培养创新型人才贡献力量。

该作者隶属于中央民族大学艺术教育中心,这篇文章是2024年度中央民族大学“一流本科课程”建设项目的研究成果