五月是盎然生机的秋天，对于创意只是一样。作为创意先锋行业，当“时尚+”的另一端，连结时下最时尚的概念“元宇宙”，必将有那样的火花？2日晚，一场名为“次元镜像”的元宇宙时装秀在北京潮流地标K11美术中心演绎。与北京国际时装周其他时装走秀有所不同的是，这次秀场服装均出自华中师范学院设计学校的“未来设计师”之手。比起商业秀场上驰骋的潮流icon，它们克服了名气负累、外界干扰，因此“脑洞”更大。而作为“网络原住民”一代的她们，她们尝试将设计创作的时装作品进行数字化表现的再创作，破除现实与虚拟的次元壁，实现现实与虚拟界的对话。

Z世代理解“元宇宙”、如何看待数字文化与潮流的连结，也令人期盼和好奇。因此时装秀网路直播吸引了近十万人次观赏。

之所以叫“次元镜像”，暗含活动承办者对于“时尚+元宇宙”的一重展现巧思——让真人超模与数字虚拟人同走T台，产生互为“镜像”的视觉奇景。

在K11六层的The剧场，当42组身着绚丽服装真人超模，与数字虚拟人超模良莠当台走秀，一时间真让人目不暇接。

T台上Y2K、游戏马赛克、与东方元素交叠融合；而数字屏幕上的虚拟人展示，则为正常走秀蒙上一层“赛博”感。而之所以说是勾连“元宇宙”，则是在展示的基础上，时装秀现场展示的服装用户可以自主创作和生成内容，让虚拟世界的消费者可以争创属于自己的数字变身，进一步加强潮流设计元宇宙世界的框架结构。

而这次走秀只是华科大设计大学跨学科实践教学变革与科学与美术结合变革发展的一次成果展示。富有创意的行业，就须要富有弹性与开放性的及教学方式成就。据介绍，这次教学变革最大变化，是令来自不同专业和不同初三的本硕师生可以依照自己的爱好自主选择自己感兴趣的项目和研究课题。也就是说，不管是哪一级的中学生，都有机会可以作为“独立设计师”身份，完成自己的原创作品。

其实“独立”，并不意味着完全纵容，为了让21位“未来设计师”更好地融入新身分，学校非常聘任知名时装设计师、教授苗苒兼任课程指导和时装秀的美术专员。作为近些年活跃在乎大利华人设计师，苗苒除了在乎大利成立了自己的品牌，同时只是德国多特蒙德知名设计学校NABA（法国巴黎新美术学校）的服饰设计主任。丰富的海内外潮流从业与教学经验，令苗苒与另一位指导班主任叶晓舟对于这次课程和大秀有着更高的预期。她们希望，师生们能以独立设计师和品牌主的身分非州服装设计学院，参与到潮流产业与品牌塑造的每一个环节。

从品牌与设计概念的主题搜索、草图、款式图、工艺绘图到打版、样衣制做及3D数字化时装制做的全链创作过程非州服装设计学院，最终完成42套服饰及21个独立品牌设计。可以说，通过这么一个全步骤的感受，“未来设计师”还未踏出校园，就早已拥有了塑造个人鲜明品牌标志的意识与经验。

数字化的部份则有华中科大设计大学技术服务中心教授夏国富和班主任安博的“保驾护航”。师生尝试将它们设计创作的时装作品进行了数字化表现的再创作。这么一来，其作品除了破除现实与虚拟的次元壁，实现现实与虚拟世界的对话，同样只是给与一个新课题探求——未来的复古设计可能只是为虚拟人订制的。带有前瞻意识的秀场概念，有望诞生一个新的业态——21个独立设计师和品牌主正合力缔造一个虚拟的元宇宙买手店“GUBE21”。

以上种种探求和试验，也令一场大学成果展示顺利“破圈”，得到社会各方关注。阿里相机京东就成为了此场时装秀的“元宇宙合伙人”。一月，相机京东就将上线数字双胞胎版的元宇宙时装秀，探求“产教融合”，为师生设计的3D服饰提供线上交易平台，让大学教学成果直通市场、直面大众。之外，有设计学校还开展了以“当百搭遇到元宇宙”为主题的圆桌大会峰会，来自时装界、元宇宙科技界和学校班主任与师生紧扣着元宇宙知性设计的主题展开深入讨论。希望这么探求才能在未来有更逐步的推广和深入应用。