这位名叫Liz的作者目前就读于英国创意艺术大学，主修视觉传达专业，她获得了硕士学位

在准备个人作品展示期间，许多人确实获得了很多启发，阅读了诸多调色指南，也被不同渠道推荐了很多内容，但为何依然感觉不到任何进步呢？

废话不多说，今天吃我栗子一剂强力配色丸——

先恶补一顿比较常用的配色芝士，懂行的同学请自行skip哦～

接下来将围绕领域划分、项目展示、艺术名家色彩运用实例以及颜料特性呈现等方面，逐项阐述作品集如何通过色彩搭配达到引人注目的效果。

色彩的主要构成要素包括三个方面：色调/亮度/纯度，1.色调：区分各种色彩，比如赤色、玄色、青色，2.色彩的亮度：相同颜色的深浅变化，例如幽暗的赤色-鲜亮的赤色，黝黑的绿色-幽深的绿色~

色彩饱和度，指的是相同颜色的明亮程度，也就是纯净度。比如正红色和粉色视觉传达设计作品集，天蓝色和海军蓝，都属于这个范畴。

调整这三大颜色特征，页面就会呈现出各种不同效果，曲线调节也能产生许多结合不同特征的独特属性。

色彩的不同叫法及运用场合：冷色系与暖色系，二者呈对立关系，以亮黄色和紫罗兰色为分界线，构成色轮上的两个相对区域。

通常使用不同色系去展现不同的情绪。

2.同类色：色环中相隔角度在30度的颜色。

同类色在视觉上显得很温和，几乎不带来刺激感，让人感觉心旷神怡，而且使用起来简单不容易出错。不过同类色常常非常缺少变化，容易让人分辨不清画面中的重点和次要部分。

首选的搭配方案—邻近色系：色轮上相距60度到90度的色彩，它们之间情感倾向相近。

这种色彩组合既呈现出明显的层次感，又不会过分刺激视觉，是一种既可靠又充满生气的调色方案，在创作中可以经常采用。

对比色是指色环上相距120度到180度之间的色彩，其中180度正对的颜色为互补色。

这种色彩组合极富视觉震撼力，搭配浓烈的色调能非常明显地表现出内容中的主次之分，使重点对象清晰可见且形象鲜明，个性十足。然而，色彩之间的差异越大越不容易控制，因此需要小心采用，艺术创作者在作品中运用对比色的次数通常多于设计人员，他们更倾向于去挑战不平衡感并展现自我特色。

好了，以上基础配色科普结束视觉传达设计作品集，下面开始有关作品集配色那些事～

1.按专业划分？

明白各位背景各异，有工业设计（产品）、视觉传达、平面设计、摄影、纯艺术（插画）、建筑设计等专业。这些不同领域自然创作出不同类型作品，并且对色彩运用也有各自要求。本文不涉及任何专业评判，若想深入了解视觉传达的色彩运用技巧，请留意栗子后续文章。

【一】工业（产品）设计

这是一个众所周知的事实，工业设计包含多个环节，其中包括构思、制作原型以及构建模型，这些环节的色调通常依据最终产品的色彩来设定，而最终产品的色彩选择，则主要受到产品功能、材料特性以及普遍认知或个人赋予的特定内涵的影响。

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多数工业设计作品集色彩朴素单调却缺乏新意，因为国外院校更看重理念构思，所以建议你在模型制作上精进的同时，也在展示方案上多花些心思。

设计师 Zepic的作品集排版

借助材质固有的色彩特征，比如金属光泽、闪烁效果、化学反应导致的色彩变化等，可以提升商品的构思深度，让设计更具吸引力，激发购买欲望，对于追求极致创意的设计师来说，不妨借鉴纯粹的艺术表现形式。

法国设计学生Tanay Vora

【二】视觉传达/纯艺术/插画

视觉传达、纯艺术和插画这三个领域可以归为一类,因为它们的创作手法存在重叠之处,所以它们的作品集会展现出一些共通点。

色彩运用上能够借助事物摹仿的手法，色调设计可以着力渲染情愫，跟某些行业比，色彩把控标准更严苛，不过施展空间也更大。

RISD -Ari

商业性视觉呈现应当采用规范且协调的色调，具体可以参考各类色彩搭配方案，注意色彩分布能够提升设计作品的格调。

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视觉传达非常在意视觉呈现，这是关键所在。因此作品的色彩搭配要美观。是的，那种能迅速抓住注意力的美观。

板绘配色也可以在色卡上反复挑选，接着要依照故事情节和风格进行适当调整，插画布局用色宜简洁，推荐背景使用纯色或浅色渐变，切记背景及装饰不能抢走画作本身的视觉焦点。

Chou作品集第四项，名为“屁股”

【三】摄影

摄影作品集的核心在于呈现的影像素材，因此拍摄时的色彩选择决定了整体色调的安排。通常在摄影的画面安排中，色彩组合的界限和呈现方式就已经基本确定。

因此版面设计里的底色和装饰色调一般是大面积单色或者纯色，再搭配一些细节元素来装饰，这样做能让摄影作品的网页显得更有层次，也更有格调。

"詹姆斯·霍尔"是个有趣的名字,它让人联想到某个特定的人物,也许是历史名人或者是当代的某个知名人士,总之这个名字给人一种比较正式的感觉,不是那种随随便便起的名字。

段一- LCF MA 录取作品集项目

2.按项目划分？

完成一份4～5个项目的完整作品集，分两种配色情况：

整体设计风格和色彩运用要保持一致，或者要体现出连贯的故事线索，每个独立板块的用色也应当各自协调，不过最终在PDF文档里呈现出的色彩搭配需要遵循一定的规律。

关于挑选方法，栗子主张依据不同工程进行适配，不应为强求整体协调而牺牲最具表现力的色彩构思，强行改变终究效果不佳，倘若最终能让各项工程呈现出融洽美观的状态，那便是理想的结果。

3.任性sao操作艺术家风？

艺术创作者并非随意涂鸦。那些看似简单的作品，若你觉得轻易模仿，说明未能领悟其内在精髓和情感表达。各种艺术风格都有历史渊源可循，色彩运用也遵循特定法则，只有具备扎实功底，才能自由挥洒创意。

假如诸位具备色彩搭配的才思和禀赋，不妨先动笔尝试，随后参照文章开篇的学理基础，对选定的色彩方案加以调整，定能使诸位别致的色彩组合更显条理性。

在此栗子给大家分享心水的艺术家配色案例：

尹一菱《Moat and Me》

尹一菱《Cell 》

大家可以看看这两个不同创作手法的作品是属于什么配色原理呢？

4.最后，你了解颜料的材质及效果吗？

大家普遍知道，即便我们分别来自不同的学科领域，但在申请海外高校时，我们作品集中所展现的创作手法却能够不受拘束地运用。

色彩关联性最强的首推颜料起步网校，然后是电脑里的CMYK和RGB调色方案。

颜料作为有一定质感的媒介，自然有着不同的色彩反映效果。

常见的有具有质感和纹理的油性固体颜料，例如油画棒和油画颜料，也有丙烯、水彩、墨水这类液体颜料。

简而言之，固体颜料能够呈现诸多层次和逼真效果；丙烯颜料拥有强大的覆盖性能，便于我们进行修正和加工；水彩与水墨着重体现水分的运用，让色彩在亮度与纯度上获得更灵活的操控，画面呈现出飘逸轻快的质感，同时也蕴含丰富的层次变化。

Rita被称作“红调”，这款油很受欢迎，备受喜爱

金成三“水原风光采集2019-13”

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今日分享内容丰富，未准备结语，望大家保存资料逐步吸收实践，若有色彩搭配疑问，欢迎在评论区留言互动～️如需咨询，可通过私信或添加橘长助理微信进行一对一沟通，亦可针对个人情况提供专业解答。