从古至今，诗歌翻译都是一项困难且繁杂的工作，它牵涉到韵律、形式、意义、忠实性、创造性等诸多方面。不过只要诗歌译者掌握了诗歌翻译的原则，成功的诗歌翻译就很容易实现了。
一、引言
诗歌是一种主情的文学体裁，它通过抒情方式，高度凝练集中地反映社会生活，借助丰富想象，运用富有节奏感韵律美的语言，以分行排列的形式抒发思想情感，它是世界上最古老最基本的文学形式，是语言艺术最高的表现形式，英国诗人华兹华斯把诗歌定义为强烈情感的自然流露，狄金森觉得诗歌是一种能让其浑身冰冷到无法温暖的东西。托马斯对诗歌是这样描述的：“诗歌让我笑，让我哭，让我疲倦，让我的脚趾摆动，让我想做这做那，或者什么都不做。”这些关于诗歌的定义体现出一个共同看法：诗歌是一种表达诗人内心情感与内在思想的音乐。它在文化交流里起着重要作用，能帮助人们更深入地了解某一种文化。不同国家间的诗歌翻译相当重要。在一些译者眼中，诗歌翻译是极为艰难的任务，甚至是无法完成的任务 。美国诗人兼评论家罗伯特.弗洛斯讲过 ：“诗歌是翻译里的遗失领域 。”他特意点明诗歌是一种不可触及的美 ，一旦触及 ，这种美便会消失得无影无踪 。这种诗歌不可译的观点在一定程度上是正确的 。比如 ，中国古体诗根本不可能完整地被翻译成英语诗 。由于文化方面的缘故，英汉诗歌之间存在着无法逾越的差别，它们的韵律不一样，形式不同，意象有别，用法也各异 。尽管诗歌翻译存在着形形色色的困难，然而翻译的历史以及实践表明诗歌翻译并未因这些困难而停止不前，相反是持续向前发展 。诗歌翻译理论也日益完备 。事实证实，诗歌是能够翻译的 。只要翻译方法恰当，诗歌的美能够在另一种语言文化里重现。读者能够从诗歌译文中获取和源语读者一样的美学享受。中国众多现当代翻译家通过辛勤付出，为中西方文化交流，特别是诗歌交流作出了重大贡献。中国知名诗歌翻译家许渊冲教授曾翻译过许多本中国古体诗。《唐诗300首》是他最为杰出的作品。古铮昆借助翻译《毛泽东诗歌选集》把中国诗歌引荐给外国读者。此外，像 Waley、Giles 等国外翻译家也在努力推动中西方诗歌的交流。那么，要如何才能把一首诗翻译好呢？相较于其他文学形式的翻译，诗歌翻译有哪些需要特别遵循的原则呢？
二、诗歌翻译的几项原则
1.忠实性原则
忠实性是翻译最为基础的原则。严复提出“信达雅”，刘重德提出“信达切”，他们都把“信”放在翻译标准的首要位置。这里的“信”意思是翻译要忠实于原文的意义，既不胡乱添加，也不随便删减。“忠实性”主要体现在两个方面。一方面是形式上的忠实。也就是说目的语要用和源语类似的方式来再现源语传达的信息。在翻译中，要力求译语文本与源语文本在选词方面相似，在结构方面相似，在修辞方面相似。还要做到意义上的忠实，也就是要求译语文本在内容和精神上与源语文本保持一致，在意义上没有任何添加，没有任何修改，也没有任何删除。虽然忠实性是翻译的第一原则，但是绝对的忠实性是不存在的。源语和译语毕竟是两种不同的语言，任何译作都或多或少与原作不同。汉语和英语这两种语言在语音方面有很大不同，在拼写方面有很大不同，在语法方面有很大不同，在词汇方面也有很大不同。所以汉语诗歌进行英译时，词汇上的空缺或者不对应常常会致使翻译失败。比如，汉语里的“竹梅松”这三个字常常被用于诗歌写作当中，用来形容有毅力、有气节并且桀骜不驯的人或者物。然而，英语里对应的“”、“lum”、“pine”却不存在这种涉及文化背景的联想意义。这给翻译造成了困难 所以 翻译的忠实仅是一种趋向 并非绝对概念 诗歌翻译的忠实性意在重现原作艺术美 不仅传达原作意义 还在译作中展现原作表达的意境 例如：
一只寡妇鸟，一只为了爱而处于某种状态的寡妇鸟，停歇在一根树枝上，风在上方轻轻吹拂，那阵风，光秃秃的树枝上没有一片叶子，没有，在空气中，传来水车的声音 。
孤鸟栖息在寒冷的树枝上，为它的同伴发出悲切的鸣叫。河水刚刚开始结冰，寒冷的风多么萧瑟。荒凉的树林没有留存的树叶aesthetic翻译，贫瘠的土地没有花草幼苗。一切声音都寂静无声，只听到桔槔汲水的喧闹声。
这首英语诗歌的重点在于标题中的“widow”（孤独）一词 ，译者在翻译时 ，为照应主旨 ，将“state”译作“悲鸣” ，将“bough”译作“寒枝” ，将“frost bare”译作“荒林” ，将“”译作“瘠土” 。从表面来看，这样的翻译不符合忠实性原则，然而它将原作的艺术魅力完美再现，让原作诗人想要表达的伤心寂寞之情呈现在读者眼前，这恰恰是忠实性原则在实际翻译中的正确运用。
2.创造性原则
诗歌创作是一项具有创造性的活动。有翻译理论家提出了“诗人译诗”的观点，此观点强调了译者于诗歌翻译里的能动性与创造性。在翻译时，译者不但能够欣赏并接纳原诗的艺术美，还能用目的语把这种美表现出来。处于欣赏和表达中间的便是艺术再创造。诗歌翻译的创造性实际上是译者创造性的展现。译者不再是“看不见的手”，也不是被动的接受者，而是整个翻译的掌舵者，译者应具备一定的艺术才能，特别是创造性才能。正如Wliss所说：“最好的译者应当具有创造性的头脑，这是其翻译才能中必不可少的一部分。”成功的译作不仅要靠译者的审美才能来理解原诗，更需要译者发挥其创造性天赋，在译文中重现原诗如画般的意境。不同的译者有着不一样的生活经历，有着各异的个人情感，有着不同的价值标准，有着各自的思维方式，有着不同的受教育程度，所以他们在诗歌翻译上体现出的创造力也会各有不同。总之，创造性原则要求译者抓住原诗的精髓，摒弃一切妨碍原诗意境再现的束缚，把这种精髓完整地传达出来。创造性和忠实性并非两个对立的概念，而是相互统一、相互协调的“创造性忠实”。
3.“三美”原则――意美，音美，形美
许渊冲先生在《毛泽东诗词四十二首》英法格律体译文序言里提出诗词翻译“三美论”，他觉得诗歌翻译不仅要传递诗歌的意美，还要尽可能传递它的音美与形美 （方梦之：译学词典） 鲁迅曾夸赞汉语有意美、音美、形美三大优点 ：“意美以感心；音美以感耳；形美以感目。”许渊冲将鲁迅有关汉语的“三美”与翻译理论相融合，创新性地提出了诗歌翻译的“三美论”，他倡导先追求意美，接着追求音美，然后追求形美，最终致力于让三者达到和谐统一 。
诗歌翻译的首要步骤是“达意”，不管译者是要呈现原诗的表层意思，还是深层意思。诗歌有别于其他文学形式，它的关键在于“字字传神”，诗歌里的每个字都需尽可能精准地翻译出来。原文意义的精确传达与意美的达成是一致的。下面是一首唐诗的三种不同译本，笔者在此借助对这些译本标题翻译的对比来揭示意美的实现途径。
《枫桥夜泊》写道，月亮落下，乌鸦啼叫，霜布满天空，江边的枫树和渔船上的灯火，对着满怀愁绪入眠，姑苏城的外面有寒山寺，半夜的钟声传到了客船 。
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夜晚临近枫树，老月亮正在落下，乌鸦啼叫aesthetic翻译，世界布满霜华，枫桥上有霜，江面上几叶孤舟随波漂流，我陷入哀愁的梦乡，寒山寺的钟声，回荡在姑苏城，传到客船（在……旁） 。 （你提供的内容似乎有些不完整和混乱，我已尽力按要求改写。）
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原文标题可分成三个点 ，分别是枫桥 、夜 、泊 ，其中枫桥是地点 ，夜是时间 ，泊是行为 。在翻译成英语时 ，按照英语读者的认知习惯 ，时间通常放在地点之后 。三个译文都把 “枫桥 ”译成 “Maple ” 。然而 ， “泊 ”一词的译法却有很大不同 。 “moor ”一般用于表示小船停泊靠岸 ，而另一种译法是指大轮船抛锚靠岸 。“”呈现的是进行时状态，“”展现的是完成时状态，所以前者属于动态描写，就好像诗人的小船正慢慢地朝着岸边驶来，而后者属于静态描写，远远比不上“”形象逼真，也更难以传达原诗的意义。
诗歌翻译的第二步是“传音”，这主要体现在诗歌的押韵方面。许渊冲教授觉得，翻译诗歌时，即便能百分百地呈现原诗的“意美”，但若没有押韵，就无法保持原诗的风格与意境 。英语的韵律和汉语不一样，一般有以下几类，头韵，即一个诗句里两个或两个以上的词开头辅音相同从而产生的音韵；半押韵，也就是相同或相似的元音重复出现；辅音韵，即相同或相似的辅音重复出现；行间韵，英文是rhyme，指押韵的词在同一行内；尾韵，英文是rime，指行末声音重复。并且英语诗歌的音步比较复杂。主要存在抑扬格，扬抑格，抑抑扬格以及扬抑抑格，相比较而言，汉语诗歌的韵律更为简单，大多数汉语诗歌都是在每行的末尾押韵，所以在进行英汉诗歌互译的时候，译者应该灵活把控韵律之间的转换，比如：
看汴水潺潺流淌，瞧泗水悠悠流淌，它们一路流淌到瓜洲古渡头 。
原诗尾韵是和，读起来缓慢悠长，如同水流一般。译者翻译时在每行尾部押复合元音，精准地再现了原诗的音美。
诗歌翻译的第三步是“现形”，也就是重现原诗的“形美” ，“形”指的是原诗的结构 ，“形美”和“意美”既对立又统一 ，一方面 ，内容要借形式表达出来 ，另一方面 ，形式要为内容服务 ，以视觉诗代表人物E.E.的诗歌翻译为例 ：”A le-af fa-lls one-l-iness“
孤（一――片――叶――儿――落地）――独――一――生
原诗里“A leaf falls ”这几个字被拆开，模拟了自然中树叶从上面往下飘落的画面，诗人巧妙借助纸页上的空白以及字母之间时紧时松的排列，展现出树叶在空中飘落时速度有快有慢的过程，进而表达了诗人飘忽不定、无所归依的孤独之情，整首诗的内容通过形式完美呈现出来，所以在翻译该诗时，译者保留了原诗的结构特点。然而，并非所有诗歌翻译都需原封不动套用原本形式。英语诗歌与汉语诗歌在结构运用上存在差异，翻译中实现“形美”往往要遵循“动态对等”原则。有例子可以证明这一点：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”
枯藤缠绕着老树，树上栖息着黄昏归巢的乌鸦，小桥下潺潺流动着溪水，溪边几处人家，荒凉的古道上贝语网校，一匹瘦马迎着西风艰难地前行，夕阳渐渐地失去了光泽，漂泊他乡的游子，在遥远的地方，不停地漂泊流浪。
黄昏时分，老树上缠着藤蔓，归巢的乌鸦盘旋，低矮的茅屋旁，溪水潺潺流淌，古道上，一匹瘦马驮着夕阳缓缓前行，游子离家乡十分遥远 。
在译文A里，译者借助几个并置的词组去保留原诗的结构，且采用了直译法。然而这些词组在汉语里的联想意义在英语文化中是不存在的，这种机械的翻译只会让源语读者哭笑不得，让目的语读者困惑不解。而在译文B中，译者摆脱了原诗结构的束缚，采用意译，恰到好处地传达了原诗的精神和风格。毫无疑问，译文B正是形美和意美的和谐统一。
三、结语
俗话说，“读诗难，写诗更难，译诗则是难上加难。”诗歌译者必须付出百分百努力，要拥有广博知识，要有开阔视野，需有敏捷头脑，得有敏锐洞察力，还要有精湛专业技术。有人把诗歌翻译比作“戴着镣铐跳舞”，是痛并快乐着。的确，诗歌翻译是艰难任务，不过对译者来说，当成功喜悦来临，每一份努力都值得。
